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Club Style

Hace 8 horas

El club style es otro tipo de customización para realizar en una motocicleta. Este estilo tiene una estética muy marcada. Nació hace más de 6 años en la Baja California, en los Estados Unidos de América donde también le llaman Outlaw Style o Thug Style. Mucha gente cree que nació con la popular serie de Sons of Anarchy, pero no ha sido ni mucho menos así. Aunque no podemos negar que este estilo se ha dado a conocer gracias a dicha serie.  Normalmente se utiliza como base una Dyna FXR o FXD, a la que se le añade un asiento con corte recto, se le eleva la postura del manillar y se les añade una cúpula.  A parte de las cúpulas también les caracteriza tener unos mandos de control de pie intermedios. La gran inmensa mayoría de piezas que se usan en este estilo provienen de Estados Unidos y sus fabricantes o artesanos aún no exportan a Europa. Las motos modificadas en este estilo suelen ser rápidas y tienen una buena conducción.

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Hajichi, una tradición perdida

Hace 1 día

Okinawa es la más grande y  la más importante de las Islas Ryukyu. Esta cadena de islas se extiende sobre el Océano Pacífico occidental entre Japón y Formosa. Invadida por guerreros japoneses en 1609, Okinawa se convirtió en prefectura japonesa en 1879. La derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial llevó a la ocupación estadounidense hasta que las islas volvieron a ser Japón en 1972. Okinawa tiene su propia leyenda sobre el tatuaje y esta cuenta que una vez un noble japonés quiso llevarse a una princesa Rukyuan. Esta se tatuó las manos y los brazos en secreto con tinte púrpura para que su pretendiente creyera que había contraído una enfermedad de la piel y abandonara su plan. Entonces, el tatuaje se puso de moda entre las mujeres de la isla y cada familia tenía su patrón individual.  En 1879 los japoneses ilegalizaron los tatuajes en la isla. Cuando Okinawa pertenecía al Reino de Ryukyu (1429-1879), tatuarse el dorso de las manos de las mujeres era una práctica común, y los tatuajes eran admirados por hombres y mujeres por sus elaborados diseños. Pero pocas personas, especialmente en el extranjero, conocen el lado oscuro de esta historia. Los tatuajes, conocidos como Hajichi, pasaron de ser una fuente de admiración a un imán para la exclusión social cuando los japoneses lo prohibieron. Durante el período en que prosperó el Reino de Ryukyu, el dorso de las manos de las mujeres estaba adornado con Hajichi de varios patrones en tinta azul oscuro o púrpura. Los tatuajes eran una forma de evitar la mala suerte y evitar que se los llevaran a los naichi, un término que se usa para distinguir la isla principal de Japón de Okinawa y Hokkaido. Los diseños también fueron vistos como una expresión de esperanza de que las mujeres pudieran llevarse bien con sus suegras; habían soportado el dolor de hacerse un tatuaje. Los hombres anhelaban a las mujeres con Hajichi, ya que creían que como tenía las manos bonitas podrían preparar cocina deliciosa. Las mujeres competían para ver quién tenía el diseño más bonito. Pero esto cambió en 1899 cuando el gobierno de Meiji prohibió el arte de tatuar por completo, creando la opinión de que los tatuajes eran algo de lo que avergonzarse. Los infractores fueron castigados. Si las mujeres iban a la escuela con Hajichi, los maestros las regañaban y algunas tenían la piel quemada con ácido clorhídrico, hasta en algunos casos, las mujeres se veían obligadas a divorciarse de sus maridos. El Hajichi se consideraba un tabú y se asociaba con la vergüenza, lo que a veces provocaba discriminación hasta tal punto que las mujeres con tatuajes evitaban que les tomaran fotos de frente, para ocultar sus manos. Estos tatuajes eran como símbolos de la transición de la adolescencia a la feminidad y también como indicadores de estatus social. En los tatuajes de las clases bajas, los símbolos que usaban eran puntas de flecha, círculos y cuadrados. Según los historiadores, la punta de flecha representaba a las hijas que nunca volverían a sus familias una vez que se casaran, al igual que las puntas de flecha nunca regresan a su origen. El círculo representaba un hilo enrollado y el cuadrado representaba una caja de costura. Estos dos elementos eran importantes porque en ese entonces una niña no podía casarse si no sabía coser. Las mujeres Uchinanchu que provenían de familias de clase alta tenían tatuajes más intrincados y ornamentados que a veces llegaban hasta los brazos. Pero poco se sabe sobre estos tatuajes de clase alta ya que no hay casi información.  Independientemente de su estatus, se decía que todas las mujeres Uchinanchu valoraban su Hajichi sobre su riqueza, sus maridos y la vida misma, ya que se pensaba que los tatuajes protegían el mal, garantizaban seguridad y traían felicidad. Algunas mujeres Uchinanchu continuaron practicando el hajichi incluso después de la prohibición, pero la práctica disminuyó lentamente con los años. El hecho de que todas las mujeres con Hajichi hayan muerto, sin dejar a nadie con quien compartir experiencias directas, significa una falta de un sentido vivo de la historia, sobre la historia de la discriminación.

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Survival Bikes

Hace 4 días

Imagina un futuro post apocalíptico como el de películas como Mad Max o sacada de la serie de Los 100, esta seria tu motocicleta. Para un no entendido una Survival Bike puede parecer una Rat Bike, pero ni mucho menos. Mientras que en una Rat Bike la apariencia es lo de menos, en una Survival Bike la apariencia es lo primero.  Podemos pensar que son motos olvidadas o descuidadas por parte de sus dueños, que están cubiertas de óxido, en un puro estado de decadencia, …. pero en este tipo de motos nada es casualidad. Pintadas en negro mate o en óxido, transformadas donde nada está puesto al azar y todo tiene su función. Hechas para sobrevivir en un apocalipsis zombie. ¿Y tu? ¿Te atreverías con una de estas?

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Reglamento para hacer graffitis en España.

Hace 6 días

Reglamento para hacer graffitis en España. Dónde se pueden hacer y cuando. ¿Existe alguna normativa o reglamento?   En España, la presencia de las diferentes pintadas en todo tipo de espacios se ha consolidado como una tendencia cada vez más habitual. Más allá del acto de rebeldía e irreverencia que se desprende de esta acción, conviene saber que en muchos casos su presencia es considerada un auténtico arte.  En otras regiones de Europa, cono es el caso de Inglaterra, las pintadas de algunos de los profesionales más conocidos del sector ha sido, incluso, motivo de exposición en galerías artísticas. No ocurre lo mismo en el interior de nuestro territorio nacional.    El punto de vista de la ley Anteriormente a la reforma del Código Penal operada por la Ley 1/2015, de 30 de marzo, llevar a cabo una pintada en un espacio público era una conducta que podía relacionarse con un delito de daños o como una falta de deslucimiento. La consecuencia no era más que una mera infracción administrativa prevista en el artículo 37.13 de la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de Protección de la Seguridad Ciudadana. Según la jurisprudencia, el delito de daños es la acción típica que consiste en causar en la propiedad ajena daños no contemplados en otras situaciones. Integrándose en la conducta típica las acciones que consisten en destruir, deteriorar o inutilizar cualquier elemento.  El deslucimiento, por su parte, se traduce en quitar el atractivo o el lustre a alguna cosa, con independencia de su naturaleza.   El caso de la Audiencia Provincial de Madrid Los Magistrados de las Secciones Penales de la Audiencia Provincial de Madrid, en el Acuerdo No Jurisdiccional de 25 de mayo de 2007, se pronunciaron sobre si la realización de grafitis podría enmarcarse como delito de daños o como falta de deslucimiento. Según se acordó “cuando la acción encaminada a restaurar el estado de los bienes sobre los que se realizaron los dibujos o grafittis no sobrepasara la mera “limpieza” estaríamos ante un mero deslucimiento” mientras que “si la retirada de las pinturas generara un menoscabo o deterioro del objeto o exigiera su reposición, el hecho integrará un delito o falta de daños”. Por tanto, según la propia justicia, la diferencia entre el delito de daños y la falta de deslucimiento tiene su origen en la capacidad para que cada uno de los diferentes elementos pueda ser limpiado. Para que exista un delito de daños, tras la limpieza debe llevarse a cabo una tarea de restauración hasta volver a recuperar el estado original del elemento en particular. No obstante, en el caso de la falta de deslucimiento, bastaría con llevar a cabo una tarea de limpieza que permitiese garantizar la vuelta a la normalidad del objeto en cuestión.  Pese a todo, parece que en España todavía queda un largo camino por recorrer tanto en el ámbito social como en el sector de la jurisprudencia para poder alcanzar el mismo estatus que el grafiti tiene en otras regiones de toda Europa.

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Los Inuit, tradición milenaria

Hace 1 semana

Los tatuajes de los Inuit, aunque no son tan famosos como los de otras culturas, son de tradición milenaria.  Se cree que el pueblo Inuit ya se tatuaba sobre el 1700 a.C. Normalmente, los tatuajes eran realizados por ancianas que utilizaban agujas de marfil o de hueso con un hilo que se ennegrecía con hollín y se introducía en la piel realizando patrones. Actualmente, siguen usando el mismo método, aunque ha cambiado el material de las agujas, siguen pinchando y cosiendo a mano los intrincados diseños con una aguja e hilo de algodón, que dejan un rastro de tinta debajo de la piel de la persona.   Aunque tanto los hombres y las mujeres Inuit se tatuaban, la conexión de los tatuajes con las mujeres es mucho más fuerte.  Generalmente las mujeres suelen llevar marcas en la barbilla, que indican la pubertad. También se suelen realizar otro tipo de motivos, generalmente geométricos, que hacen referencia a la familia. Los tatuajes masculinos suelen estar relacionados con la caza o, antiguamente, con la guerra. 2 líneas horizontales en la cara querían decir que había matado a un hombre y una sola en la comisura de la boca hasta los lóbulos de las orejas quería decir que había matado a una ballena.

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Tony Hawk, el rey del skate

Hace 1 semana

¿Quién no ha escuchado hablar de Tony Hawk? El skater más famoso de Estados Unidos. Tony entró en el mundo del skate gracias a su hermano Dani. Cuando Tony tenía 9 años su hermano le regaló su primer skate y le cambió la vida. De pequeño Tony era hiperactivo y muy exigente consigo mismo, esto junto a su habilidad y frecuente práctica lo han llevado a ser uno de los mejores del mundo. De pequeño iba a practicar todos los días junto a su padre. Tal era su habilidad con el skate que a los 12 años ya tenía varios patrocinadores, a los 14 años se convirtió en profesional y a los 16 era el mejor del mundo.  En 2004 Tony Hawk ya había ganado 10 competiciones e inventado varios trucos. Se considera el mejor skater sobre un half-pipe además de uno de los más hábiles.  En 1985 hizo su primer 720º (2 vueltas completas) y en el 99 se convirtió en el primero en realizar 900º (2 vueltas y media). Ha inventado varios trucos como el Benihana, Madonna, Stalefish,…

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El mundo del breakdance se implementa en España

Hace 2 semanas

Alcanzar su presencia en los Juegos Olímpicos en uno de los peldaños más altos que cualquier disciplina deportiva puede alcanzar en su historia. Una situación que el ámbito del breakdance experimentará el próximo año 2024, en los Juegos Olímpicos de París. 

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Las Carpas Koi

Hace 2 semanas

La Carpa Koi es uno de los símbolos más icónicos de la cultura japonesa. Es considerado un símbolo de resistencia a la adversidad. Este símbolo es muy común en la cultura del tatuaje.  La escena de la carpa remontando el río a contracorriente proviene de la leyenda china de “los rápidos del río dorado”. Según la leyenda, solo las carpas más fuertes eran capaces de remontar el río dorado y cruzar “la puerta del dragón”. Las carpas que lo conseguían se transformaban en dragones y hallaban la felicidad eterna. Cada 5 de mayo, las banderolas con forma de carpa, ondean al viento para que los hijos de una familia crezcan sanos y fuertes. En estas banderolas, la carpa negra (magoe) representa al padre, la roja (higoe) a la madre y la azul (kogoe) al hijo. Para los japoneses, no hay pez más valiente o masculino que la carpa Koi. Se suelen emparejar con hojas de arce, un motivo del irezumi que se remonta cientos de años. También se muestran junto a peonias.   ¿Qué significan según su color?   Negro – Significa la capacidad de afrontar las adversidades Azul – Suele evocar al hijo de la familia. También es sinónimo de paz y relajación. Rojo – Amor, la mayor fuerza que puede tener un ser humano. También podemos encontrar las carpas acompañadas de otros símbolos, esto les da un significado concreto.   Ying-yang – Dos carpas representadas como si fueran el ying-yang simbolizan estabilidad emocional. Flor de loto – Acompañada de una flor de loto, simboliza determinación y esfuerzo para brillar en un entorno hostil.    

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Un recorrido por los principales Skateparks de Barcelona

Hace 2 semanas

El skateboarding es un estilo de vida, una forma de desconectar de la rutina. Un skatepark es una instalación deportiva diseñada específicamente para poder realizar los trucos en las mejores condiciones. Está formado por diferentes módulos que imitan estructuras presentes en las calles.  Un skatepark es un espacio donde practicar sin peligro, donde skaters, rollers, BMX y scooters pueden desarrollar sus habilidades.  Aunque uno de los puntos de encuentro de los skaters sea al lado del MACBA, Barcelona es una ciudad donde hay muchos espacios diseñados específicamente para practicar esta disciplina. A continuación, os dejamos unos cuantos skateparks de la ciudad de Barcelona.   Forum Skatepark  Ideal para empezar con cualquier deporte urbano. No es muy grande pero tiene una mini-ramp y una zona con escaleras, barandillas y cajones.    Skatepark Mar Bella – Avda. Litoral 106 Delante de la playa, es un skatepark dedicado mayoritariamente a las rampas. En la parte superior tiene una zona de street que desemboca en tres bowls de distintas alturas.   Les Corts  Situado en el barrio de Les Corts (cerca a la parada de metro de Collblanc) tiene multitud de opciones para realizar todo tipo de trucos.     Skatepark Favència – Via Favència 186A Tres bowls (dos de ellos con pool coping) y un divertido snake run que recorre el espacio. Para todo tipo de público.    

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Vuelve “King of Tattoo”, una de las convenciones de tatuaje más importantes de Japón

Hace 2 semanas

Vuelve “King of Tattoo”, una de las convenciones de tatuaje más importantes de Japón. Después de varios años sin realizarse, los días 22 y 23 de noviembre se celebrará en en el Shinjuku Loft de Tokio, Japón.   En Japón los tatuajes han sido estigmatizados durante mucho tiempo por su asociación a las bandas de crimen organizado como la Yakuza. En consecuencia, cualquier persona tatuada, independientemente de su profesión, no puede usar la mayoría de piscinas públicas, aguas termales, algunos gimnasios y playas.  Recientemente, la Corte Suprema de Japón ha considerado que la práctica de tatuar es un arte y no un procedimiento médico (con lo que no será necesario tener licencia médica para tatuar). Visitantes de anteriores ediciones de “King of Tattoo” comentaban que sería una lástima si esta terminara. Ya que la policía cada vez era más estricta respecto a cualquier exposición de tatuajes en público y hasta aconsejaban a los propietarios de locales que no aceptaran este tipo de eventos. Son pequeños pasos, pero necesarios para dejar de estigmatizar este arte. En esta edición participarán artistas de alto nivel como son Shige de Yellow Blaze Tattoo y Nobu Isobe (también participantes en ediciones anteriores de la Barcelona Tattoo Expo). Como viajar hasta Tokio debido a la situación sanitaria actual va a ser difícil, podéis ver el evento en streaming.   King of Tattoo Streaming Para más información podéis visitar su página web o su instagram

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Rat Bike, una peculiar “customización”

Hace 2 semanas

Las Rat Bikes son motos con el mantenimiento mínimo para que no se paren. Ni se limpian ni se reparan averías que no sean esenciales y cuando hay que hacerlo… se hacen con el mínimo tiempo y dinero. Esto hace que la moto acabe degradándose hasta que parece… un desastre. Los propietarios de este tipo de motos las defienden como una filosofía de vida. No existen reglas. Rechazan lo establecido y prefieren el caos.  Una Rat Bike refleja la singularidad de su dueño. Este tipo de moto, nos cuenta la historia de todos los lugares que ha visitado como si fuera un museo (aunque a veces puede parecer un vertedero).  Su esencia es que continúe en la carretera el máximo de tiempo posible. Las piezas de recambio que utilizan puede que no hayan sido pensadas para ser utilizadas en ella. Otro aspecto fundamental que llama la atención es que pueden ser decoradas con cualquier pieza encontrada en un desguace o vertedero. Estos objetos de cualquier tipo se utilizan para decorar la moto, sin ninguna función determinada y en cualquier lugar de la misma. Es una manera de “customizar” una moto un tanto peculiar pero original.

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El Origen de las Café Racer

Hace 3 semanas

Londres. Motos. Rock’n’roll. Cazadoras de cuero. Velocidad. Gasolina. Carreras ilegales. El punto de encuentro: los “cafés” de las afueras de la ciudad abiertos en horario nocturno. En los años 50 los jóvenes londinenses se revelaron. Amantes de la música y el riesgo se reunían al atardecer en los cafés de la North Circular Road. Los Ton Up Boys (así se llamaban) presumían de superar las 100 millas por hora y muchos participaban en las Burn Ups (carreras ilegales que se disputaban en las calles y carreteras de los alrededores de Londres). Vestidos con sus “chupas” de cuero y con ganas de adrenalina y velocidad pilotaban sus motos transformadas con la intención de que fueran más rápidas (sin pensar en la comodidad). Fueron años dorados para marcas de motos como Triumph, Norton, Royal Enfield,…  Las motos que usaban no eran muy caras y se preparaban y reparaban en los garajes.  Las Café Racer eran características por sus pequeños carenados, modificaciones en chasis y estriberas, tubos de escape, colines y aligeramiento general de la máquina, quitando todo aquello que no era necesario y poniendo especial énfasis en la velocidad y agilidad, dejando la comodidad en un segundo plano. Las carreras ilegales se convirtieron en la clave para que las motos que participaban comenzasen a llamarse “café racer”. Los principales retos de esas motos eran el de alcanzar los 160 km/h y el de lograr medias que superasen 110 km/h, unas velocidades muy altas para la época. Las Burn Ups fueron muy populares en la década de los 60 y algunas de ellas reunieron a mucho público. Las carreras ilegales fueron un fenómeno social muy difícil de parar. El movimiento de los Ton Un Boys fue perdiendo fuerza a partir de 1970 debido a la construcción de autopistas y a la limitación de velocidad a 70 millas/hora, Pese a que los Ton Up Boys fueron desapareciendo, las café racer han perdurado y evolucionado en el tiempo. Hoy en día, son motos dignas de admiración.

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Disciplinas del BMX

Hace 3 semanas

El BMX es una de las modalidades más afianzadas dentro del Baum Fest. ¿Qué sabemos del BMX y sus disciplinas? BMX son las siglas de Bicycle Motocross. Se practica con unas bicis más pequeñas que tienen una ruedas de unas 20 pulgadas de diámetro. En 1969, Scott Breithaupt usó por primera vez su bicicleta en una pista de Motocross, para imitar a sus ídolos en este deporte.   Dentro del BMX hay dos grandes disciplinas: Race y Freestyle.    El BMX Race consiste en carreras por pistas parecidas a las de Motocross. Su objetivo no es otro que el de cualquier carrera, ser más rápido que el resto de rivales.   El BMX Freestyle apareció con los skatepark, cuando los riders que usaban una BMX empezaron a probar sus trucos. El BMX Freestyle tiene varias subdisciplinas: Dirt Jump, Flatland, Park, Bowl, Street, Vert y Big Air.   El Dirt Jump consiste en realizar saltos con las bicicletas, pero no solo se trata de impulsarse y saltar, sino de realizar acrobacias en el aire.   El Flatland es la modalidad donde las acrobacias se realizan en una superficie pavimentada lisa. El equilibrio y la concentración es de vital importancia en esta disciplina, una de las más difíciles de dominar. Las bicis utilizadas en flatland suelen tener formas especiales para mejorar el equilibrio.   El BMX Park consiste en encadenar trucos en un conjunto de rampas y otros obstáculos. Esta disciplina debutará en los Juegos Olímpicos de Tokio.   El BMX Bowl se parece al BMX Park (muchas veces se engloba dentro de esta disciplina). La diferencia es que los trucos se realizan en rampas como las que muchas veces se ven en las películas americanas (esas que recuerdan a una piscina)   El Street BMX consiste en usar los obstáculos naturales de la calle (bancos, escaleras, barandillas,…) para realizar los trucos.   El Vert se practica en un half pipe acabado en vertical. Los trucos se realizan en el aire para caer en la misma rampa.   Y finalmente, tenemos al Big Air, que consiste en descender desde la parte superior de una gran rampa para coger velocidad y subir por el otro lado y realizar un truco. Es la disciplina del BMX menos habitual ya que hay pocas instalaciones para poder practicarla.  

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La triste historia del Príncipe pintado

Hace 3 semanas

Nuestra historia empieza alrededor de 1690, la historia de el Príncipe Gioli o Jeoly, o como otros lo llamaban en ese momento, el Príncipe Pintado.  El príncipe Giolo y su madre estaban en un bote cerca de la isla de Miangas, a unos 70 km de lo que hoy es Davao Oriental. Trágicamente unos traficantes de esclavos vieron el bote de Jeoly y lo capturaron a él y a su madre, les quitaron todas sus posesiones y los vendieron por 60$ a un extranjero que se hacía llamar “Mr. Moody”. Más tarde Mr. Moody los vendió a William Dampier, un aventurero británico que inspiró a Daniel Defoe para escribir su personaje de Robinson Crusoe.

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El DJing, pilar fundamental de la cultura hip hop

Hace 3 semanas

El Djing (o Turntablism) es uno de los cuatro pilares básicos de la cultura hip hop y uno de los orígenes de la música dance actual. El Djing es la magia en la que el DJ coge canciones que ya existen y las convierte en nuevas piezas a través de diferentes técnicas. Algunas de las técnicas utilizadas en el djing son el breakbeat, el groove, el remix, el scratch, el drumming y el beat juggling.  El breakbeat es el tramo de una canción donde la música “rompe”para dejar que la sección rítmica toque sin acompañamiento. El DJ utiliza el break como base rítmica para las canciones de hip hop, permitiendo que los MCs rapeen  sobre ella.  El groove es la coordinación del dj para crear una pista continua con varios discos o fuentes de sonido, teniendo especial talento y prolijidad para conocer el timing de entrada y salida y los beats por minuto.  Por otra lado, tenemos el remix, un movimiento que se basa en la construcción de un nuevo sonido a partir de otras pistas, como un puzzle sonoro.  El scratch genera sonidos gracias al movimiento hacia adelante o atrás de un disco de vinilo al estar en contacto con la aguja de la tornamesa. Este generalmente va sobre una base rítmica y, muchas veces, indica próximos cambios o movimientos en la pieza. El drumming es la construcción de un patrón rítmico que generalmente viene desde una percusión de batería. Y finalmente, tenemos el beat juggling que son malabares de ritmos. La manipulación de sonidos y patrones destinados a elaborar una nueva creación.

Japoneses durante el Festival de Sanja Matsuri

¿Qué es el Fundoshi?

Hace 3 semanas

Cuando observamos tatuajes grandes realizados en Japón es usual ver a las personas que los llevan ir “vestidos” con una especie de “taparrabos”. Esta pieza recibe el nombre de fundoshi. El fundoshi es una pieza grande de tela que se anuda al cuerpo para darle la forma de un calzoncillo (o tanga) que deja las nalgas al descubierto. Llevar un fundoshi es la manera más adecuada de mostrar un tatuaje de cuerpo entero. De color blanco ofrecerá el contraste adecuado para que se puedan apreciar mejor los tatuajes.  Vestidos con el fundoshi, los entusiastas del tatuaje tradicional japonés (irezumi), sacan a relucir sus obras de arte durante el “Sanja Matsuri”, un festival que se caracteriza por la semidesnudez de las personas que participan. El fundoshi es una pieza grande de tela que se anuda al cuerpo para darle la forma de un calzoncillo (o tanga) que deja las nalgas al descubierto. Llevar un fundoshi es la manera más adecuada de mostrar un tatuaje de cuerpo entero. De color blanco ofrecerá el contraste adecuado para que se puedan apreciar mejor los tatuajes.  Vestidos con el fundoshi, los entusiastas del tatuaje tradicional japonés (irezumi), sacan a relucir sus obras de arte durante el “Sanja Matsuri”, un festival que se caracteriza por la semidesnudez de las personas que participan.  

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Calistenia, la última incorporación del Baum Fest

Hace 4 semanas

La calistenia ha sido la última incorporación del Baum Fest, ¿Qué sabemos de la calistenia?   La calistenia se define como un conjunto de ejercicios que centra su interés en los movimientos de grupos musculares grandes con el objetivo de desarrollar la agilidad, la fuerza física y la flexibilidad sin necesidad de pisar un gimnasio.  Es una disciplina que con el tiempo está ganando mucha popularidad. Los ejercicios que se practican en calistenia pueden ser básicos, estáticos y dinámicos. Los ejercicios básicos son para fortalecer los músculos. Los estáticos son ejercicios más avanzados, consisten en mantener la misma posición por algún periodo de tiempo y, como os podéis imaginar, requieren mucha fuerza muscular. Finalmente, tenemos los ejercicios dinámicos, ejercicios avanzados que consisten en el movimiento, requieren agilidad y reflejos.   Con la calistenia podemos conseguir mayor contracción muscular, una mejor postura y definir un buen contorno corporal. El método y las técnicas que se usan en la calistenia la convierten en una actividad apta para todo el público, ya que no existen límites de edad. No provoca impactos en las articulaciones y permite modelar, tonificar y alinear el cuerpo.  ¿Te atreves a practicarla?  

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Pinstriping, el arte del pincel

Hace 4 semanas

El pinstriping es el arte de pintar líneas finas, para realizarlo se utiliza un pincel especial de pelo muy largo. Principalmente se utiliza en decoración. Aunque en su origen se utilizaba en todo tipo de superficies, ahora se utiliza más en el mundo de la automoción. Para realizar el pinstriping se utilizan unos pinceles de mango corto para hacer que las curvas sean las protagonistas. Los artistas que realizan este arte tienen un nivel muy alto de la técnica del espejo para crear simetrías.  No sabemos bien bien cuando fueron sus comienzos, pero entre los años 30 y 50 se empezó a utilizar para customizar coches y motos. No se utilizaba exclusivamente para el motor, ya que también se utilizaba para realizar letreros. Algunos de los virtuosos de esta técnica son Von Dutch, ED “Big Daddy”, Sergio Necksbreaker e Ismael Navarro “Smaily”.      A continuación, os dejamos con algunas piezas realizadas con este arte.  

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Nanaia Mahuta, primera ministra de exteriores maorí de Nueva Zelanda

Hace 4 semanas

Ayer nos levantábamos con la noticia de que Nanaia Mahuta va a ser la nueva ministra de Relaciones Exteriores de Nueva Zelanda, la primera mujer maorí en ocupar este cargo. En 2016 Mahuta se convirtió en la primera parlamentaria en llevar un moko kauae, un tatuaje de mentón que está reservado a las mujeres de la cultura maorí. Nanaia hizo historia. En una entrevista que le hicieron en 2016 explicaba que había momentos clave en su vida y que le pareció lo correcto marcarlos como una declaración de su identidad. Quien era, de dónde venía y que quería continuar haciendo. Nanaia explicaba que cuando se hizo el moko kauae se sintió calmada, como si siempre hubiera estado ahí. El diseño del moko de Nanaia tiene los patrones de los relieves tradicionales de su tribu. En la misma entrevista que os comentabamos anteriormente Nanaia dijo: “Como mujer maorí joven, quiero que mi hija sepa que lo tiene todo al alcance de la mano, solo tiene que estirar el brazo y cogerlo”. La primera vez que Nanaia asistió al parlamento llevando el moko fue un momento muy emotivo. Otras mujeres maoríes le transmitieron su orgullo Los tatuajes faciales y corporales de los maoríes se conocen como Tā moko  El Tā moko representa la herencia familiar y el estatus social de la persona que lo lleva. Se cree que el receptor visita un reino espiritual donde se encuentra con sus ancestros y de donde regresa siendo una persona nueva.

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Convenciones de Tatuaje para el mes de Noviembre

Hace 1 mes

A pesar de la situación actual, el mundo del tattoo no para. A continuación tenéis el calendario de convenciones para el mes de noviembre.   ¡ATENCIÓN! Es posible que debido al covid las convenciones se pospongan y/o se reprogramen para más adelante.   BAD HERSFELD TATTOO CONVENTION  30 de octubre al 1 de noviembre (Alemania) BERN TATTOO CONVENTION 30 de octubre al 1 de noviembre (Suiza) OKC LIVE TATTOO EXPO30 de octubre al 1 de noviembre (Oklahoma, U.S.A.) SCHWÄBISCH GMÜND TATTOO CONVENTION 31 de octubre al 1 de noviembre (Alemania) NEBRASKA TATTOO CONVENTION 6 al 8 de noviembre (Nebraska, U.S.A.) WOLFRATSHAUSEN TATTOO CONVENTION 7 al 8 de noviembre (Alemania) SUGAR INK TATTOO  CONVENTION 7 al 8 de noviembre (Francia) LAUDA KÖNIGSHOFEN TATTOO CONVENTION 7 al 8 de noviembre (Alemania) EXPO TATTOO FORMOSA 13 al 15 de noviembre (Argentina) TYLER TATTOO EXPO 13 al 15 de noviembre (Texas, U.S.A.) ERFURT TATTOO CONVENTION 13 al 14 de noviembre (Alemania) TATTOO CONVENTION JENA 14 al 15 de noviembre (Alemania) ANKARA TATTOO FEST 20 al 22 de noviembre (Turquía) ABILENE TATTOO EXPO 20 al 22 de noviembre (Texas, U.S.A.) ROMA TATTOO EXPO 20 al 22 de noviembre (Italia) NORTE TATTOO FESTIVAL 20 al 22 de noviembre (Brasil) ART TATTOO BOLIVIA CONVENTION 20 al 22 de noviembre (Bolivia) FLENSBURG TATTOO CONVENTION 20 al 22 de noviembre (Alemania) BITBURG TATTOO CONVENTION 21 al 22 de noviembre (Alemania) 6TH MULHOUSE TATTOO CONVENTION 21 al 22 de noviembre (Francia) THE GREAT BRITISH TATTOO SHOW 21 al 22 de noviembre (Inglaterra) 6° PSYCKO EXPO TATTOO 22 al 23 de noviembre (Brasil)

Urban World Series 2020

Urban World Series 2020

Hace 1 mes

2020 tenía que ser el año del debut del BMX y del skate como deporte olímpico, pero debido a la situación sanitaria actual habrá que esperar hasta el 2021. El mes de noviembre viene cargadito de Deporte Extremo, ya que Urban World Series realizará dos competiciones en España.   El fin de semana del 7 y 8 de noviembre se celebrará el ImaginExtrem Barcelona. Un evento que contará con competiciones de skate, scooter, BMX y roller freestyle. Podréis disfrutarlo en directo desde el canal de youtube de Urban World Series y desde el canal Esport3. El Parque del Fórum de Barcelona es el espacio elegido para la competición, donde riders nacionales e internacionales se reunirán para realizar los trucos más espectaculares. Sergio Layos (BMX), Daniel Peñafiel (BMX), Jorge Simões (Skate), Adrien Bulard (Skate), … son algunos de los participantes de imaginExtrem. Desde el día 11 hasta el día 28 de noviembre también podréis disfrutar del Madrid Urban Sports. Dicho evento se desarrollará durante 17 días y contará con 32 riders de prestigio, 8 por cada categoría (skate masculino, skate femenino, BMX y scooter. El formato que se usará es el de knockout. Podréis seguir el evento a través de los stories del Instagram oficial del evento @urbanworldseries, donde se colgarán las actuaciones de cada rider.

irezumi, patrones de cuerpo entero

Irezumi, patrones de cuerpo entero

Hace 1 mes

En Japón, no existe un solo tipo de tatuaje de cuerpo completo, sino que los clientes puede elegir varios tipos de patrón diferente, podríamos compararlo con un traje hecho a medida. Tradicionalmente, el tatuaje de cuerpo entero era típico de los hombres, mientras que las mujeres se hacían grandes piezas en la espalda. A día de hoy, no hay tantas diferencias, y tanto hombres como mujeres se hacen lo que quieren. Hay que tener en cuenta, que los tatuajes de cuerpo entero, están diseñados para quedar ocultos bajo la ropa. Nagasode Mangas largas. Este tipo de patrón cubre todo el brazo y termina en las muñecas.   Hikae El hikae es un tipo de patrón que cubre los hombros y los brazos. Con este tipo de patrón se pueden esconder fácilmente los tatuajes con una simple camiseta con cuello de pico. Senaka Este nombre hace referencia al patrón que únicamente cubre la parte de la espalda. Puede incluir también las nalgas. Kame no kou Kame no kou significa caparazón de tortuga, y tal y como indica su nombre, este patrón de tatuaje cubre la espalda y parte de los muslos. Munewari En este tipo de patrón quedan cubiertos los brazos, el pecho, la espalda y parte del muslo, pero la parte central del pecho hasta los genitales queda sin tatuar. “Mune” significa pecho y “wari” partido. Gobusode Este término se utiliza para los diseños de cuerpo entero donde la manga termina por encima del codo. Shichibusode Este patrón es de cuerpo entero, pero el nombre nos indica que las “mangas” terminan en el codo. Soushinbori Tatuajes de cuerpo entero totales. El tatuaje cubre desde las muñecas hasta el cuello y baja hasta los tobillos. En este patrón la únicas partes que quedan sin tatuar son los tobillos, las manos, el cuello y la cabeza. Aunque sea cuerpo entero, los genitales no se suelen tatuar, ya que es una parte del cuerpo donde la piel es muy fina y no es precisamente adecuada para tatuar.

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GANA UN TATUAJE VALORADO EN 500 EUROS

Hace 2 meses

De nuevo Canna sigue respaldando la cultura urbana. Tras un extenso recorrido apoyando iniciativas artísticas y musicales como Viñarock, Madrid Salvaje, Malviviendo y un gran etc.. Esta vez estarán de nuevo con nosotros patrocinando la BAUM Fest. Forma parte de ello. Súmate al movimiento Canna ¿Cómo? Participando en el concurso…. Como viene siendo habitual no os iréis con las manos vacías. ¡Canna os regala un tatuaje valorado en 500 euros! De manos de alguno de los participantes: Astin Tattoo (@astintattoo) Carlos Fabra (@carlosfabra.cosafina) Samuel Sancho (@samuelsancho) Charly Huurman (@charlyhuurman)   ¿Cómo conseguirlo? ¡Muy fácil! Para participar, tan sólo tenéis que suscribiros a la web de CANNA , newsletter , o en caso de que ya lo estéis , enviadnos un e mail de confirmación indicando en el asunto “GANA UN TATUAJE” a: mundocanna@canna.es Para participar ve aqui: https://www.canna.es/tatuajepor-lacara Y la única condición es demostrarnos que estáis locos por Canna. Que formáis parte de esta gran familia. La persona ganadora del concurso, aparte del tatuaje que él/ella elija, se tatuará la imagen del Gorila ( tatuado por: gaba.aplt2) que a lo largo de los años acompaña a CANNA. Así que, no ganarás un tatuaje ¡sino dos! Anímate y participa. No pierdas la oportunidad de ser parte. Y no pierdas la oportunidad de llevarte este magnífico regalo. Links vinculados: Viñarock: https://www.youtube.com/watch?v=eK0Vs9hcGFI Madrid Salvaje: https://www.youtube.com/watch?v=H8zhacgRKcg Malvivindo: https://www.youtube.com/user/malviviendo/featured BAUM Fest : https://baumfest.com/producto/suscripcion-9-meses/

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Barcelona vuelve a convertirse en la capital mundial del tatuaje, reinventando su mayor festival de cultura urbana

Hace 2 meses

Los días 3 y 4 de Octubre de 2020 la agencia Urban Line Concept, referente nacional en el sector del tatuaje y la cultura urbana, destaca por su rapidez de reacción frente a los nuevos tiempos de Covid-19 y reinventa su mayor festival de cultura urbana. ¡Urban Line Concept presenta BAUM FEST HIYBRID EDITION! El festival incluye la IX edición del BAUM Fest y la XXIII edición de la Convención Internacional de Tatuaje de Barcelona. Se trata de la 1ª Edición a nivel mundial de un formato de festival híbrido de arte sobre piel y cultura urbana, donde la tradición convivirá con el mundo digital, permitiendo así al público mantener el contacto con sus artistas favoritos y asistir al evento desde cualquier lugar del mundo. Por todo esto, tenemos el placer de invitaros a la Rueda de Prensa del mayor Festival de Cultura Urbana de nuestro país, este año por primera vez en streaming. La cita tendrá lugar el JUEVES 1 de Octubre a las 17:00h. Será posible asistir al directo sin necesidad de registrarse, accediendo a la sección de PRENSA en la página web www.baumfest.com. La presentación del acto correrá a cargo de los organizadores de BAUM Fest y de la Convención Internacional del Tatuaje de Barcelona: Laura Cubero, Mik Garreta e Isaac Gómez. Contaremos, además, con la presencia de Josep Pastor –actor, presentador y productor de cine y televisión–, encargado de presentar el evento. Las preguntas podrán ser contestadas llamando por teléfono al +34 661 324 980 una vez finalizado el acto o bajo cita previa. VÍDEO: https://bit.ly/2Z46xPv LOGO & CARTEL “Hybrid Edition 2020”: https://bit.ly/3jMTtGa   25 años de historia del tatuaje y cultura urbana en España Urban Line Concept, organiza desde hace 25 años la Convención Internacional de Tatuaje de Barcelona, un festival que ha reunido a los mejores artistas del mundo del tatuaje y que ha evolucionado siempre en favor de la cultura urbana. Este 2020, en un nuevo ejercicio de reinvención, el festival, que desde hace 9 años se da a conocer bajo el título de BAUM Fest, celebrará su primera edición híbrida, en la que artistas de máximo nivel participarán de forma presencial en un formato de concurso que se retransmitirá en streaming junto a otros contenidos a través de la página web baumfest.com. Para esta edición hemos creado una plataforma online que ha llegado para quedarse, donde artistas de todos los niveles y amantes de la cultura urbana podrán conectarse desde cualquier parte del mundo. El evento se celebrará los días 3 y 4 de octubre en Barcelona en un estudio de grabación privado, cumpliendo con todas las normativas sanitarias en materia de prevención de la Covid-19. A partir de las 12:00h del sábado día 3 de octubre, los visitantes podrán acceder a la web www.baumfest.com mediante una suscripción de un solo pago de 5,95€ que dará acceso a la plataforma durante 9 meses. El registro al evento se podrá realizar en la misma web a partir de finales de septiembre. En esta edición, la agencia Zinkers.es se convierte en nuestro partner tecnológico, desarrollando la nueva plataforma web del festival y los contenidos digitales.   Los directos se iniciarán a las 12:00h y los usuarios tendrán acceso a: Show en directo con 10 tatuadores de máximo nivel, acompañados de debates y entrevistas. El primer concurso de tatuajes online de Europa. 16 horas de contenidos en vídeo con entrevistas y reportajes. Personajes famosos a nivel nacional e internacional y personalidades del sector, provenientes del mundo del tattoo, del motor Custom, de las danzas urbanas, de los graffitis, del BMX, de la Calistenia, y mucho más… Los mejores seminarios online para mejorar las técnicas para tatuar, de la mano de algunos de los artistas más destacados del momento del panorama nacional e internacional. Buscador de artistas organizado por estilos y geolocalización. La posibilidad de contactar directamente con los expositores y distribuidores durante 9 meses, además de visitar sus stands virtualmente. e-Book de inspiración con contenidos exclusivos y de descarga gratuita. Los mejores consejos como cliente sobre el cuidado del tatuaje.   Más de 16 horas de reportajes y entrevistas destacadas a: Personajes famosos del mundo del BMX que comparten sus historias, pasiones y recorridos profesionales; Los mejores bailarines de Break Dance de España nos cuentan su trayectoria profesional y su pasión por las distintas disciplinas de danzas urbanas; Algunos de los mayores artistas del tatuaje del momento desvelan sus secretos sobre técnicas, aprendizaje y fuentes de inspiración; Constructores del mundo Custom reconocidos a nivel mundial comparten sus historias y nos cuentan qué influencias creativas han recibido a lo largo de sus vidas; Varios artistas especializados en diferentes disciplinas tales como aerografía, graffitis, fotografía, pintura custom, light painting, o la ancestral técnica japonesa del Sumi-e, entre otros, hablan sobre sus experiencias y su amor por estos mundos; Reportaje documental “La máquina del tiempo”, retrospectiva en imágenes sobre la evolución de la Barcelona Tattoo Expo desde sus inicios en 1996 hasta día de hoy. Reportaje sobre la figura de la Mujer en el mundo del Tattoo Y mucho más…   FICHA TÉCNICA DEL BAUM FEST Y LA CONVENCIÓN INTERNACIONAL DE TATUAJE DE BARCELONA 2020 Cuando: sábado 3 y domingo 4 de Octubre de 2020. Horario: de 12:00h a 18:00h. Localización: BAUM Fest Presencial. Estudio Two Anchors Tattoo Parlour. El público no podrá acceder al espacio presencial del evento por restricciones de prevención debidas a la Covid-19. BAUM Fest Virtual. www.baumfest.com plataforma de difusión a nivel mundial. Los asistentes podrán acceder al Festival en directo, ver las cabinas de los tatuadores, la evolución de sus obras, entrevistas y directos, realizando un recorrido exclusivo por todas las tendencias. Se podrá acceder a seminarios, charlas y contenido exclusivo nunca visto. Precio: 5,95 euros. Gracias al patrocinador Bepanthol, introduciendo el código promocional se obtendrá el 100% de descuento en la suscripción.   La suscripción tendrá validez hasta el 31 de mayo de 2021 y permitirá acceder a todo el contenido de la plataforma durante los próximos 9 meses, durante los […]

the great omi - el hombre cebra

CREES QUE UNA PERSONA SE PUEDE CONVERTIR EN UNA CEBRA?

Hace 5 meses / barcelona, Baumfest, cebra

El Gran Omi (The Great Omi) es quizás uno de los personajes más icónicos que nos dejó el mundo del circo, cuando las personas tatuadas eran una de sus reclamos más atractivos. Quién mejor para explicarnos quién y cómo era que la persona que ayudó a su transformación, George Buchett, que escribió en sus memorias “Memoirs of a Tattooist” lo siguiente: De vez en cuando me pedían trabajos realmente grandes: tatuar a un hombre de la cabeza a los pies. El mundo, por supuesto, pensaba que esas personas eran monstruos horripilantes. Uno no puede olvidar que la razón por la que las personas que usan tatuajes de ese tamaño lo hacen debido a algún impulso excéntrico. No hay que olvidar que una de las razones más convincentes para un comportamiento extraño en esta vida de ron es el dinero. Si el deseo de esas cosas es deshonroso o extraño, entonces la mayoría de nosotros estamos en el mal camino. Todo showman sabe que uno puede ganarse la vida con personas respetables y decentes, que vienen a mirarte si eres un bicho raro. Pero para convertirse en un monstruo se necesita un carácter fuerte y una determinación inusual. Mi amigo el Gran Omi posee un carácter tan fuerte que el «hombre cebra» se convirtió en uno de los showmen más exitosos y mejor pagados de ambos hemisferios. El Gran Omi, o como era entonces, Mayor R., vino a mí en 1927. Era un hombre alto, bien formado, con una cara hermosa. Era culto, bien hablado y obviamente tenía una buena educación. Deseó convertirse en «una de las grandes rarezas humanas». Me dijo que había escuchado hablar sobre mi trabajo y que quería que le hiciera algo muy especial. Después me explicó su plan. Tenía que tatuarlo por todas partes con un “patrón” de cebra azul oscuro o negro, para el cual había traído sus propios diseños. Cuando descubrí que quería no solo  su cuerpo sino también que su rostro fuera tatuado de esta manera, al principio me negué a hacer el trabajo. Le dije que esos tatuajes tan pesados serían indelebles. Nunca podrían ser eliminados y él tendría que llevar el diseño en su rostro hasta el final de sus días. Le dije que su familia y amigos podrían darle la espalda y que su vida podría convertirse en una terrible experiencia. Le dije que podría convertirse en un completo marginado social. Le conté todo esto, y bien podría haberme ahorrado las explicaciones porque el Gran Omi se había decidido. Cortésmente, explicó que había pensado cuidadosamente sobre todos los resultados posibles de su decisión, y que los había discutido con su esposa, quien, después de mucho pensar, había aceptado su plan. Insistí en que me diera su aprobación explícita, por escrito, antes de comenzar su transformación. También le advertí que duraría muchos meses, tal vez incluso años, antes de que se completara el trabajo. Cuando todo estuvo arreglado, comencé una de las tareas más difíciles que he emprendido, convertir a un ser humano en una cebra. Durante los meses durante los cuales tatué laboriosamente las pesadas rayas en el cuerpo, los brazos, las piernas y la cabeza del Gran Omi, me contó la historia de su vida. Sin ninguna autocompasión, explicó cómo y por qué había decidido romper por completo con la respetabilidad de la clase media de la que provenía. Su familia era acomodada. De ella habían salido servidores públicos, hombres de negocios exitosos, oficiales y maestros de escuela por generaciones. Su padre, dueño de un excelente lugar en el campo a las afueras de Londres, era un hombre de buenos modales con muchos intereses culturales que ocupaba su tiempo en coleccionar piezas de anticuario y libros raros. El Gran Omi era el hijo menor y el favorito de su padre. Su infancia y su juventud las pasó rodeado de comodidad y seguridad. Fue enviado a una conocida escuela pública, donde le fue bastante bien, aunque mostró poca inclinación hacia las actividades académicas o una educación universitaria. Con la aprobación de su padre, decidió ingresar en el ejército y realizar allí su carrera. Antes de que lo ascendieran como segundo teniente en un famoso regimiento, su padre le dio una generosa asignación y lo envió a una gran gira por toda Europa y el norte de África. En ese momento no tenía más remedio que dedicarse a su profesión como soldado. Sin embargo, el circo y las salas de música de París, Hamburgo y Viena, el Tivoli de Copenhague, los concursos de Italia, las corridas de toros de España lo fascinaron. Pasó muchos días en los bazares del norte de África entre malabaristas y acróbatas, adivinos y encantadores de serpientes. Pero esta pared era toda diversión navideña y nunca soñó que algún día el recinto ferial se convertiría en su hogar. Cuando murió su padre, el joven oficial heredó una suma sustancial que le dio una asignación cómoda con la que complementar su salario como subalterno. Pero en los días despreocupados, antes de la Primera Guerra Mundial , hizo algunas tonterías. Pronto repasó su herencia y, tratando en vano de mantener las apariencias con algunos de sus ricos y aristocráticos hermanos oficiales, se metió en problemas que lo obligaron a renunciar a su comisión. Al no estar equipado para otra profesión que no sea la de soldado, el joven ex oficial tuvo dificultades, intentó muchos trabajos y fracasó en la mayoría. Cuando, en agosto de 1914, estalló la guerra, se unió a los colores como soldado en un regimiento de caballería. Había sido un jinete excelente y entusiasta en su juventud, cuando su padre tenía una hilera de caballos, y su tutor era el novio de su padre, Joe Green, un viejo payaso que había visto mejores días como estrella en el Acuario de Londres. Green también le había enseñado acrobacias y bóvedas a caballo y le contó muchas historias sobre la brillante vida del circo. Durante la guerra, el Gran Omi luchó durante dos años y medio en Flandes y Francia, recibió una comisión y fue condecorado […]

Mascarillas Barcelona Tattoo Expo

Protégete al más puro estilo Barcelona Tattoo Expo

Os traemos una noticia súper guai! Y esque ya estan a la venta las Mascarillas Barcelona Tattoo Expo! Se trata de unas mascarillas de neopreno hidrofugado y antibacteriano, dónde el primero crea una barrera de penetración de partículas y líquidos del exterior y el tejido antimicrobiano evita la proliferación de las bacterias. Características 1º Filtro (capa interior) 100% algodón para una mayor comodidad. 2º Filtro (capa exterior) 92% poliester – 8% elastane, tejido homologado por el laboratorio AMSLAB. Eficacia de filtración de aerosol >92,5% Eficacia de filtración de particulas de 0,3 micras >92,5% Cinta de sujeción, 50% algodón, 50% poliester. El uso de mascarillas de tela no garantiza evitar el contagio, igual que no lo garantizan las mascarillas actuales del mercado que no son estrictamente las N95 o FFP3. Lo que si tienen las Mascarillas Barcelona Tattoo Expo es un tejido homologado y certificado por el laboratorio AMSLAB siguiendo la normativa UNE-0065 para mascarillas higiénicas reutilizables. * Recomendado para medidas a partir de 40 cm hasta 50 cm de perímetro, rodeando la cabeza desde los ojos a la parte trasera de la cabeza. Ya puedes conseguir aquí tu Mascarilla Barcelona Tattoo Expo.  

Las ainu, historia del tattoo

¿Alguna vez habéis oído hablar de los Ainu?

Hace 7 meses

Cuando hablamos de tatuajes en Japón a todos nos viene a la cabeza el tatuaje tradicional japonés. Pero, ¿Alguna vez habéis oído hablar de los Ainu? Los Ainu son un grupo aborigen de Hokkaidō y el norte de Honshu, en la parte septentrional de Japón. En muchas épocas de la historia japonesa, los tatuajes fueron prohibidos para los Ainu, así como para el resto de culturas de la zona, aunque dicha prohibición no fue respetada totalmente. Las niñas ya no podían ser tatuadas, ya que se consideraba una práctica cruel, dolorosa e innecesaria. Para la cultura Ainu los tatuajes eran exclusivos para las mujeres, ellas los realizaban y ellas los llevaban. Esta práctica se transmitía de mujer a mujer por la línea materna, normalmente los realizaban las tías o las abuelas y mientras los hacían recitaban hechizos en los que invocaban a la reina del fuego (Fuchi) sin la cual no podían comunicarse con los dioses. Cuando eran apenas unas niñas se les tatuaba en los labios y a medida iba pasando el tiempo se iba ampliando el tatuaje alrededor de la boca hasta llegar a las orejas. El tamaño de su tatuaje quería decir que la mujer estaba lista para casarse y además la “protegía” de que los espíritus malignos le pudieran entrar por la boca. Los tatuajes eran necesarios para que las mujeres Ainu se pudieran casar, así como para su paso al más allá. Como muchas culturas, los Ainu han sido poco comprendidos por la modernidad, y por lo tanto sus costumbres y tradiciones han acabado desapareciendo con el tiempo. La última mujer Ainu completamente tatuada murió en 1998. Partes de sus tradiciones, aún perduran, pero la parte del tatuaje ha acabado desapareciendo. Fuentes de información: www.tattooarchive.com // www.culturaasiatica.com // japonpedia.com/

arte en tiempos de pandemia

El arte rinde un homenaje a los héroes en la pandemia de covid-19

Hace 7 meses

Desde el inicio de la pandemia por el COVID-19, los artistas callejeros del mundo del Graffiti han querido dar voz a la problemática. Hoy os traemos algunos ejemplos. El artista callejero Tvboy ha sido uno de los graffiteros más destacados en Barcelona por sus obras de personajes históricos famosos con mascarilla. Su primera obra fue titulada “Mobile World Virus”, y se trata de La Mona Lisa con mascarilla y con un Smart Phone de última generación. Con esta obra el artista pretende hacer reflexionar sobre el ya internacional Congreso Mobile, este año cancelado por la pandemia del coronavirus. Con este propósito, Tvboy ha decidido representar el miedo que siente la sociedad por esta situación reflejado en la Gioconda, quien sostiene en sus manos un móvil y lleva una mascarilla que no nos permite ver su sonrisa. Días después, el mismo artista hace una llamada a quedarse en casa por el coronavirus con un graffiti del ya conocido Tío Sam con mascarilla. La obra se titula “Divided we stand, united we fall” (Divididos aguantamos, unidos caemos), y utiliza la imagen del famoso Tío Sam, el icono que se usó en la Primera Guerra Mundial para reclutar soldados. Esta vez se utiliza para hacer un llamamiento a permanecer confinados en  casa durante la crisis del coronavirus. A este icónico personaje le ha colocado una máscara y la bandera de la Unión Europea, y ha añadido la frase “I want you to stay home‘”(Quiero que te quedes en casa). Pero el arte del graffiti en tiempo de coronavirus se ha extendió más allá de nuestras fronteras, y es que alrededor del mundo distintos artistas plasman la actualidad y le rinden un homenaje a los héroes en la pandemia de covid-19. Este es el caso del artista suizo S.I.D, que ahora muestra en sus murales a los personajes que están más expuestos a ser contagiados por el virus como son las cajeras/os de supermercado y las enfermeras/os, él los llama “superhéroes cotidianos en medio de la pandemia”. También hay artistas que por el confinamiento prefiere trabajar desde casa, y eso para un graffitero significa llenar las paredes de su casa con arte. Este es el caso del ya conocido aunque anónimo Banksy. El artista publicó su obra en Instagram acompañada de la frase “Mi esposa odia cuando trabajo desde casa”. Se trata de una fotografía de su baño dónde muestra a un conjunto de ratas, al parecer también en cuarentena, alborotadas y contando los días que llevamos confinados ya en nuestras casas. En definitiva, son muchos los artistas que siguen trabajando en su arte y plasmando la situación actual que estamos viviendo. Os dejamos con un resumen de distintas obras alrededor del mundo influenciadas por el COVID-19. “El COVID-19 también impacta en el arte callejero“

tarjetas de visitas tattoo

¿Por qué aún necesito tarjetas de visita de mi estudio de tattoo?

Hace 8 meses

Las tarjetas de visita son algo tan común que muchas veces no les damos la importancia que deberían. Gracias a la tecnología de la que disponemos, las tarjetas de visita han cambiado mucho respecto a las que se usaban en los inicios, tienen mucho más impacto visual. Hay cosas por eso que no cambian, seguimos incluyendo el nombre del tatuador, de la tienda, la dirección, … Ahora se incluyen los enlaces a las redes sociales. Para nosotros son unas de las piezas favoritas de recuerdos sobre el mundo del tatuaje. El mostrador de una tienda puede llenarse cuando hay varios tatuadores trabajando en ella. Son la marca de distinción de cada uno de los artistas de este mundo y muchas veces son auténticas piezas de arte. Si creas una tarjeta con personalidad, que refleje tu estilo y que llame la atención, serás reconocido entre los demás estudios, es decir, quedarás en la mente de tu cliente. A continuación, os dejamos una pequeña muestra de cómo eran las tarjetas que usaban los tatuadores de antes.

El primer coche tatuado del mundo

El primer coche tatuado del mundo

Hace 8 meses

La firma premium de Toyota ha creado el primer vehículo tatuado del mundo. Para ello, ha contado con el arte de la tatuadora Claudia De Sabe y un Lexus UX. En estos días tan difíciles son muchas las marcas implicadas en la lucha contra el coronavirus. La última y más creativa ha sido la iniciativa de Lexus para combatir la cuarentena por la COVID-19. La firma premium de Toyota ha lanzado una plataforma de contenido basada en el concepto japonés omotenashi, que significa hospitalidad. A través de su portal web tratan de brindar una serie de comodidades y experiencias relajantes, como haría alguien con un huésped de su casa pero bajo los estándares de una cultura como la japonesa. El omotenashi es un mantra para Lexus: “Las personas olvidarán lo que dices, las personas olvidarán lo que haces, pero las personas nunca olvidarán cómo las hiciste sentir”. La excelencia forma parte de la esencia de esta firma, pero también la valentía y el compromiso. Su última transgresión llega en forma de un Lexus UX tatuado. La marca nipona ha creado el primer vehículo tatuado y para ello ha contado con Claudia De Sabe, una reconocida tatuadora londinense. De Sabe ha sustituido su habitual aguja por un taladro Dremel para dibujar una enorme carpa koi. Este animal acuático es un motivo típico del arte tradicional japonés y llega en el momento justo, dado que su significado representa la buena suerte y perseverancia frente a los instantes complicados. Lexus UX tatuado La firma celebra la dedicación de la artesanía japonesa con una propuesta de lo más curiosa, un Lexus UX tatuado. Es el primer vehículo tatuado del mundo, sin utilizar vinilos ni pegatinas externas. Como se ha llevado a cabo esta obra de arte Primero debían retirar la pintura de la carrocería y dejar la chapa a la vista para, a continuación, crear el patrón del diseño. Claudia utilizó un taladro Dremel para esta primera fase, desarrollando una compleja base sobre la que aplicaría hasta cinco toneladas de pintura. Ambos procesos se realizaron a mano y con los mejores materiales disponibles. Una carpa japonesa: Este vehículo debía rendir homenaje a la cultura tradicional japonesa. Por ese motivo, Claudia escogió una gran carpa koi, un motivo acuático típico de su historia y linaje. Un trabajo así debe protegerse. Como toque final se aplicó un baño de oro, material que se utiliza para conseguir un plus de luz y otorgarle un efecto 3D más potente al diseño. Como último paso, se barnizo el Lexus UX con una capa protectora para poder circular. Un trabajo de meses El primer coche tatuado del mundo tardó seis meses en completarse. Un tatuaje implica un proceso de ilustración previo, que debía amoldarse a las dimensiones curiosas de este proyecto. Tras finalizar el esbozo, se necesitaron cinco jornadas de ocho horas para trasladarlo al Lexus UX. Una primera vez Para Claudia De Sabe este Lexus UX era todo un reto, nunca había aplicado sus habilidades sobre el metal. Ella misma comenta que “cuando tatúas a una persona, tienes que tener en cuenta los músculos y los tejidos bajo la piel. Con el UX era importante tener en cuenta la manera en que la carrocería cambiaba de forma sobre la estructura”. Claudia reconoce que las líneas del propio UX le han ayudado a desarrollar el diseño. “Desde las líneas laterales de la carrocería hasta la forma de las ventanillas, se trata de un conjunto dinámico y hermoso. Encajaba a la perfección con el diseño y con el concepto en sí mismo”. Claudia contó con la ayuda de su marido y tatuador, Yutaro, para poder realizar una obra de tales dimensiones. Este tatuador, en oficio desde 1995, está especializado en el diseño japonés y sus características. Una obra de arte El Lexus UX no tiene precio de venta pero se calcula que esta obra de arte tendría un valor de 130 000 euros. Un coste más que justificado para una unidad exclusiva y única en el mundo, que fusiona a la perfección la tradición e innovación de la firma. Artículo extraído y completo aquí.

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¡Laminas para dibujar en casa con los más peques!

Hace 8 meses / Baumfest, colorear, dibijos

Descubre haciendo click aquí todas las obras. El proyecto «Peques» nace con el objetivo de poder aportar nuestro granito de arena en plena crisis del Coronavirus, queremos hacer llegar nuestro arte de forma gratuita a todas las casas en las que habitan esos seres extraordinarios que son los niños. Artistas potenciales que pasan horas y horas pintando y haciendo que muchos padres vuelvan a dibujar después de muchos años. Artistas profesionales del mundo del tatuaje, han aportado sus dibujos de lineas para que se puedan descargar, imprimir y colorear o recortar en casa. Para los que tengan tablet también se pueden colorear con las aplicaciones disponibles. Os invitamos a que subáis vuestros dibujos a instagram y nos etiquetéis en @baumfest para que podamos llenar las redes sociales de arte Al descargar los dibujos, podréis ver en el titulo el perfil de redes sociales del artista que lo ha realizado. Queremos agradecer a todos los artistas participantes su participación en este proyecto. Solo con hacer clic con el botón derecho o con el sistema de descarga del móvil las pueden descargar. Descubre haciendo click aquí todas las obras.

El tatuaje y el circo

Una historia de amor entre el tatuaje y el circo

Hace 8 meses

Durante la última parte del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX se popularizó el tatuaje gracias al circo. Cuando los circos prosperaron, el tatuaje prosperó. Cuando los circos se declararon en quiebra, las personas tatuadas y los artistas del tatuaje se quedaron sin trabajo. Durante más de 70 años, los circos más importantes contrataban a personas completamente tatuadas. Algunos fueron exhibidos en espectáculos secundarios; otros realizaron actos de circo tradicionales como malabarismos o como tragar espadas. Los circos rivales competían entre sí por los servicios de las personas más tatuadas. El circo servia como escaparate donde los artistas del tatuaje atraían a los clientes para exhibir su trabajo: mujeres barbudas, gemelos siameses, faquires,… La historia de amor entre el tatuaje y el circo comenzó en 1804 cuando el explorador ruso Georg H. von Langsdorff visitó las Islas Marquesas. Allí encontró a Jean Baptiste Cabri, un desertor francés que había vivido durante muchos años entre los nativos. Durante este tiempo, Cabri fue tatuado y se caso con una mujer marquesana que le dio varios hijos. Cabri regresó con Langsdorff a Rusia, donde disfrutó de una breve pero exitosa carrera teatral en Moscú y San Petersburgo. Cabri realizó una gira por Europa, donde fue examinado por distinguidos médicos y expuesto a la realeza. El primer showman inglés tatuado fue John Rutherford. En 1828, un relato de sus asombrosas aventuras entre los maoríes de Nueva Zelanda apareció en la prensa popular. En la prensa apareció que había sido capturado y retenido como prisionero durante diez años. Poco después de su captura, fue tatuado por la fuerza por dos sacerdotes que realizaron una ceremonia de cuatro horas en presencia de toda la tribu. Rutherford relató que durante el proceso perdió el conocimiento y tuvo que pasar varias semanas convaleciente. Cuando se recuperó fue adoptado en la tribu y lo ascendieron a jefe. Los miembros de la tribu maorí le ofrecieron más de 60 chicas, de quienes le dijeron que podría elegir a tantas como quisiera. Con prudencia, eligió sólo a dos, las hijas del jefe gobernante. Durante sus años con los maoríes, participó en la guerra, la caza de cabezas y otras actividades tribales. En 1826, Rutherford fue rescatado por un estadounidense que lo llevó a Hawai, donde aprovechó bien su tiempo al casarse con otra princesa nativa. Después de un año en Hawai, regresó a Inglaterra, donde acompañó a una caravana de las maravillas, mostrando sus tatuajes y explicando sus asombrosas aventuras. Es curioso que esta historia era relatada por muchos de los hombres que se exhibian en los circos. Muchas fueron las estrellas tatuadas: La Belle Irene, Roustan, Miss Stella, Lady Pictura, Creola, Alwanda, Don Manuelo, Cabri, Phineas T. Barnum, James E.O’Connor…. El más famoso de todos los “Hombres Tatuados” fue Horace Ridler que se convirtió en el “Hombre Zebra” (The Great Omi).

tatuajes polinesia

El significado del tatuaje polinesio

Hace 8 meses / 2020, barcelona, Baumfest

Junto con los celtas, maoríes, nativoamericanos y los del borneo, los polinesios son de los tatuajes tribales más populares que hay. Es un pilar fundamental en el arte y la historia del tatuaje. Se origina en la Polinesia, un conjunto de islas del Océano Pacífico. La palabra “Polinesia” viene del griego y significa “múltiples islas”, y es por eso por lo que se toma al conjunto de islas del Pacífico con ese nombre. Se conoce como Polinesia a las islas comprendidas dentro del triángulos que forman las islas de Hawai, Nueva Zelanda y la Isla de Pascua. Estas islas comprenden montones de clanes antiguos, con códigos, creencias y hábitos particulares; aún así, comparten un lenguaje y ciertos rasgos. Uno de ellos es el tatuaje, aunque cada clan lo utiliza con fines diferentes. Para los polinesios, los tatuajes son un modo de vida. No se trata solamente de un arte corporal y tampoco decoración; indican muchísimas cosas, desde la historia de la familia, creencias espirituales y clase social. En algunos clanes, los guerreros más tatuados son por eso considerados los más valientes y los más atractivos. Hay muchos tipos de tatuajes polinesios, pero los más conocidos y los de mayor tradición son los estilos Etua y Enata. El tatuaje Etua tiene connotaciones muy religiosas y espirituales, asociados por símbolos mágicos y la protección de los dioses. El tatuaje Enata es el que identifica el estatus social del portador, indicando las raíces de su familia, si ocupación, la isla de origen y posición en la tribu. A causa de la globalización los tatuajes han sufrido entrecruces con otros diseños “modernos”, como peces koi de estilo maorí o animales que no viven en la zona. Diccionario del tatuaje polinesio Lagarto: también retratado como un gecko, este diseño de tatuaje representa una criatura con el poder de comunicarse con los dioses. Se cree que un diseño de tatuaje de lagarto trae buena fortuna al usuario. Marquesan Cross: basado en el caparazón de la tortuga, este diseño de tatuaje abstracto simboliza el equilibrio entre los elementos, así como la armonía universal. Océano: los polinesios creían que el océano era su destino final, el lugar donde iban a morir. Por lo tanto, el océano llegó a simbolizar la muerte y el mundo más allá. Dado que estas personas dependían tanto del agua como fuente de nutrición, también representa la abundancia de fertilidad. Dientes de tiburón: también conocido como “niho mano“, el diente de tiburón es un popular símbolo polinesio. Se creía que el tiburón era el dios del pueblo polinesio. Como tal, el diente de tiburón ha llegado a representar orientación, refugio y poder. Conchas: tanto las conchas de tortuga como las conchas marinas son importantes símbolos polinesios. En general, representan longevidad, bienestar, fertilidad y paz. Puntas de lanza: estos diseños geométricos son una expresión de coraje en la batalla. Una línea de puntas de lanza en la misma dirección representa la derrota del enemigo. Sol: como el elemento más importante de la sociedad polinesia, el sol representa riqueza, brillantez y renacimiento. Tiki: esta figura humana representa a los semi-dioses polinesios. Estos fueron ancestros sublimados después de la muerte, y se creía que desempeñaban un papel protector. La vida como polinesio era una vida profundamente conectada con el mundo natural, y especialmente con el agua. Los diseños de tatuajes polinesios reflejan lo que era importante para su cultura, representando todas las partes de la naturaleza que eran centrales en sus vidas, así como las conexiones espirituales entre ellos.

Irezumi o tradicional japonés

El Irezumi o tradicional japonés

La palabra Irezumi hace referencia en japonés a la inserción bajo la piel para dejar una marca decorativa permanente. Los tatuajes japoneses datan de la época del paleolítico, aproximadamente del año 10.000 A.C. Entre los años 300 A.C. y 300 D.C. no hay discusión alguna de su existencia ya que los tatuajes de esa época fueron reportados por visitantes de China. En este periodo los tatuajes fueron usados como símbolos de estatus, así como de tener significados decorativos y espirituales. Sin embargo, del 200 D.C. hasta el año 600 D.C. este estilo de tatuaje se convirtió en sinónimo de la actividad criminal y comenzó a tomar una connotación mucho más negativa ya que ser tatuado fue usado como castigo. La clase de tatuaje decorativo japonés que conocemos ahora se desarrolló alrededor del periodo Edo, del 1600 D.C. al año 1868. Cuando los artistas que tallaban madera comenzaron a tatuar la piel humana utilizaron las mismas herramientas usadas para crear sus grabados, como el cincel y formones. La tinta usada era tinta Nara conocida también como Nara negro, que se torna azul verde cuando se inyecta bajo la piel. Al inicio del periodo Meji, que abarcó desde 1868 hasta 1912, el gobierno japonés, deseando proteger su imagen y causar buena impresión con occidente, prohibió los tatuajes. Sin embargo, estos siguieron siendo populares entre los criminales y causaron gran impresión a los extranjeros que viajaban a Japón para ver la habilidad de los tatuadores. Durante las fuerzas de ocupación en 1948, el tatuaje fue nuevamente legalizado, pero su uso aún tuvo connotaciones criminales y se asociaba con la notable mafia japonesa, la Yakuza. Hoy en día, muchos negocios en Japón como centros de ejercicio, manantiales de agua termales y baños públicos se rehúsan a admitir clientes tatuados. Actualmente el dolor, el dinero y el tiempo son los tres elementos que la gente suele decir respecto a irezumi: estos aún son considerados una expresión artística que cada vez cobra más fuerza, aún cuando para algunas personas continúa siendo negativo ir tatuado. Son tatuajes compuestos por muchos detalles, colores y, como vienen de una tradición tan rica históricamente, tienen reglas muy estrictas, como tatuar las representaciones de Buda sólo por encima de la cintura y combinar ciertos animales con determinadas flores. Los diseños más comunes incluyen peces koi, flores de loto, dragones y otras figuras tradicionales con un significado espiritual muy profundo.

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