Presentación-BAUM-2021

Presentación BAUM 2021

Hace 4 días / barcelona, presentación, tattoo

Apreciado,  Después de un año muy complicado, en el que la incertidumbre y la situación que hemos vivido nos ha desbordado en muchas ocasiones, empezamos este 2021 con muchas ganas de que todo esto termine pronto y podamos retomar la normalidad tanto en nuestros trabajos como en nuestras vidas.  Desde que empezó esta terrible pandemia tuvimos claro que una Convención de la magnitud de la Barcelona Tattoo Expo sería imposible realizarla en las fechas previstas. Vuelos internacionales cancelados, recintos feriales cerrados, etc., la situación para todos nosotros ha sido muy complicada.  Con todo ello, no desistimos en ofrecer a nuestro público un poquito de lo que es esta convención. Por ello, fuimos los primeros en realizar un evento online con artistas tatuando en directo (más de 12 horas diarias de contenido), documentales,  seminarios, entrevistas y una mirada retrospectiva a lo que han sido para Barcelona y el mundo esta Convención en sus 25 años de existencia.  Queremos aprovechar la ocasión para deciros que todo ese contenido se puede ver a través de nuestra página web: www.baumfest.com de manera totalmente gratuita.  En este 2021 nosotros seguimos trabajando para que la próxima edición se realice con total normalidad y si ese no es el caso, nos adaptaremos  a las nuevas normativas y exigencias en Recintos Feriales tras esta terrible pandemia.  Queremos informaros que ya tenemos previstas las fechas para este año. Esperando que la situación ya se haya normalizado en la medida de lo posible, los próximos días 1, 2 y 3 de Octubre volveremos a vernos en Fira de Barcelona  para celebrar la que bien seguro será una Convención muy, muy especial. Volveremos a reencontrarnos y ojalá podamos de nuevo abrazarnos.  Como hemos hecho durante estos meses, os pedimos una vez más vuestro apoyo que hasta la fecha sabemos ha sido incondicional. Este año, más que nunca, no perdáis la ocasión de participar en este evento tan especial para todos nosotros. Para más información podéis poneros en contacto con nosotros a través de nuestro correo: info@barcelonatattooexpo.com Seguimos en contacto.   Un saludo, La Organización

World tattoo league

Os presentamos WORLD TATTOO LEAGUE

Hace 1 semana

Hoy os traemos una noticia que nos hace mucha ilusión, una iniciativa que apoyamos desde Baum Fest y en la que participamos como Partner oficial! Os presentamos WORLD TATTOO LEAGUE,  la primera liga mundial del tatuaje que te da la ocasión de hacerte con un estudio de tatuaje, un premio en efectivo de 50.000$, sponsor con las mejores marcas y trabajar con los mejores profesionales del sector. El torneo se basa en una encarnizada pero sana competición entre cualquier tatuador o tatuadora del mundo que quiera participar sin importar desde dónde venga o los medios que disponga, si ya es popular o si acaba de empezar. Para ello, se ha generado una aplicación móvil a través de la cual cualquiera podrá exponer su trabajo y una extensa y reputada red de jueces, formada por los profesionales más punteros del sector como Robert Hernandez o Steve Butcher por ejemplo, así como el propio público, que podrán valorar sus obras y artistas favoritos. Entre los organizadores se encuentran algunas de las marcas referentes de la industria como pueden ser Cheyenne, Viking ink, Onzs… hay eventos internacionales como en nuestro Baum Fest / Barcelona tattoo expo y otras muchas marcas que han puesto mucho esfuerzo para que este evento sea una deleite para el gran público que tiene la cultura del tatuaje e incluso quien aún la desconozca, por ello el torneo estará igualmente plagado de premios constantes tanto para espectadores como participantes, con infinidad de sorteos y ofertas especiales, contenido exclusivo y muchos otros atractivos. De igual forma se espera que la aplicación y el torneo vayan evolucionando junto a los aportes de los propios participantes y usuarios para mantenerse renovada y ofrecer siempre contenidos actualizados, así como más opciones cada vez, ya que se pretende celebrar una temporada de World Tattoo League cada año. El torneo también tiene fases presenciales, que serán las semifinales y las finales de las eliminatorias, para las que se ha dividido en 4 conferencias mundiales en las que se celebrarán simultáneamente dichos eventos con intención de facilitar la asistencia y desplazamiento a los participantes. Por todo esto, WORLD TATTOO LEAGUE es una ocasión inmejorable para darle un giro radical a la vida de los participantes haciéndoles crecer a todos los niveles hasta la cima de la profesión. Desde Baum Fest os iremos informando a través de nuestros canales y os animamos a participar en esta gran idea. Podéis informaros en  WWW.WORLDTATTOOLEAGUE.COM y sus perfiles sociales.

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Entrevistamos al Team Coordinator del Pramac Racing Team de MotoGP

Hace 2 semanas

¡¡¡Hoy os traemos entrevista!!! Hablamos con Félix Rodríguez, Piloto del Mundial de Motociclismo en 1986/1987 y Team Coordinator del Pramac Racing Team de MotoGP. Como ha afectado el Covid  este año a MotoGP? Ha sido bastante duro para todos los equipos por la cantidad de controles que nos han hecho, pero ha valido la pena porque hubo un tiempo que pensábamos que no correríamos. Carmelo Ezpeleta, Dorna, e IRTA   se lo han jugado el todo por el todo y al final lo hemos logrado. Y a nivel de boxes? Pues aunque me sepa mal decirlo…. Hemos estado muy tranquilos sin los invitados, y la ausencia de público nos permitía llegar más tarde a los circuitos, pero sinceramente me daba pena cuando veía las gradas vacías. Como es tu experiencia como profesional en este sector?  Soy amigo de Sito Pons y Aspar desde el año 1979…. Pero tengo que agradecer a Sito la oportunidad que me dio para ser su coordinador en 2001… Época gloriosa en la que hicimos innumerables pódiums… Le darías algún consejo a los chicos que se quieran dedicar profesionalmente como mecánicos en competición? Que no les falte nunca la pasión, muuuucha pasión por la competición….en las carreras no hay horarios, sino que lo que nos da vida es la pasión por el motociclismo y las carreras. Como ves el panorama nacional de Escuderías?  Mantenerse en el Campeonato del Mundo de Motociclismo no es  fácil. Admiro a equipos como  Aspar, PONS, SAG, Esponsorama, BOE  y todos  los que subsisten, porque en éstos tiempos es muy difícil mantener a flote una escudería, pagando sueldos, viajes, material competitivo, y siempre aspirando a hacer pódiums… es una gestión muy pero que muy complicada.

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Los errores más comunes al practicar calistenia

Hace 1 mes

Durante el cierre de los gimnasios se ha disparado el interés por esta disciplina que consiste en utilizar el propio peso del cuerpo para ganar músculo, mejorar el equilibrio y quemar grasa. A los principiantes les cuesta un tiempo llegar a ejecutar a la perfección los ejercicios y durante este aprendizaje se cometen varios errores. A continuación, te explicamos esos errores. Uno de los errores más cometidos es no entrenar todo el cuerpo. Por ejemplo, si solo se entrena la parte superior del cuerpo se pueden padecer lesiones en la parte baja de la espalda por sobrecarga.  Otro error es excederse en el calentamiento. Hay que tener en cuenta que si se calienta demasiado podemos producir fatiga muscular. Otros errores que se cometen muy a menudo son entrenar lesionado o practicar con una técnica deficiente. Si no se realizan los ejercicios bien se puede resultar lesionado.

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Las agujas y su camino

Hace 1 mes

Las agujas, tal y como se utilizan en el mundo del tatuaje, han recorrido un largo camino. Ha cambiado mucho la forma en que se empaquetan y se venden a los artistas.  Antiguamente, un tatuador compraba miles de agujas, las clasificaba descartando las defectuosas y soldaba las buenas en la configuración que necesitaba. La fabricación de esas agujas era una de esas habilidades que a menudo, separaba al buen tatuador del no tan bueno. Durante décadas, las agujas más finas se fabricaban en Inglaterra y se exportaban a todo el mundo. Hoy en día, se fabrican agujas de calidad en todo el mundo. El proceso de fabricación de agujas se transmitía de tatuador a aprendiz con gran cuidado. Cada tatuador tenía su propia forma de ensamblar sus configuraciones de agujas. Antes de que aparecieran en escena los soldadores y las plantillas de agujas, se utilizaban mecheros Bunsen para derretir la soldadura para unir la aguja y luego unirlos a la barra de agujas. La alineación se realizaba a ojo. Cuando llegaron las plantillas de agujas y los soldadores eléctricos todo cambió. Muchos tatuadores americanos en sus tarjetas de presentación describían las agujas que utilizaban: “agujas limpias”, “agujas esterilizadas”, “las más finas agujas importadas”, “agujas antisépticas”, “agujas hervidas y luego sumergidas en alcohol”, “agujas quirúrgicas eléctricas”,… Hoy en día, los tatuadores lo tienen mucho más fácil; ya no tienen que respirar los humos procedentes de realizar la soldadura. La mayoría de las empresas de supplies ofrecen agujas prefabricadas y varias empresas personalizan cualquier configuración de aguja que pueda necesitar un tatuador. 

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La importancia de calibrar la máquina de tatuar

Hace 1 mes

Saber calibrar tu máquina, conocer tu herramienta de trabajo, es una de las claves para poder realizar un buen trabajo. Puedes ser un crack tatuando, puedes tener la mejor máquina, un diseño estupendo,… pero si tu máquina no está bien calibrada no realizarás un buen trabajo. No existe una máquina para todo (aunque muchos puedan decir que sí). Cada máquina debe estar calibrada para el uso que le deba darse. Cuando tenemos la máquina bien calibrada conseguiremos un mejor resultado, unas mejores líneas, una mejor sombra,… Lo mejor es tener una máquina para hacer la línea y otra para hacer el color/sombreado. Para hacer una cosa u otra necesitaremos que la máquina tenga una fuerza y un rebote diferente, así como también que la profundidad en la que la aguja penetre en la piel sea una u otra. Como decíamos antes, debes conocer bien tu herramienta de trabajo, usar los flejes, los tornillos y el martillo adecuados Dependiendo del tamaño, peso y posicionamiento del martillo, así como del corte del fleje y sus dimensiones planas, se necesitan unas medidas concretas para calibrar correctamente la máquina de tatuar. Para una máquina de línea, será necesario que el impacto del martillo sea seco y no tenga rebote, por lo que será necesario tener un fleje trasero duro que controle el movimiento del vaivén del martillo, así como de un fleje delantero corto y duro que transmita toda la fuerza de las bobinas directamente al martillo.  Para una máquina de sombreado, el fleje no tiene que ejercer demasiada resistencia y debe permitir un movimiento de vaivén que de suavidad al martillo, así que el fleje delantero deberá ser alargado y “blando” y el fleje trasero deberá ser duro. Las máquinas para tatuar de línea tendrán una mayor fuerza que las máquinas de sombra y relleno. Para saber si tenemos bien calibrada nuestra máquina hay que comprobar que hace bien el trabajo para el que la hemos montado. Para aprender cómo calibrar bien una máquina de tatuar, lo mejor es dirigirse a un experto que nos enseñe todas las claves y así tendremos nuestra herramienta de trabajo en unas condiciones óptimas para hacer nuestro trabajo de la mejor manera.

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La leyenda americana

Hace 1 mes

Año 1903. Bill Harley y los hermanos Davidson se instalan en un cobertizo propiedad de la familia de estos últimos. Así empieza la historia de una de las grandes marcas de motocicletas.  El año 1904 construyeron su primer modelo de competición. Realizado en el patio trasero de la familia Davidson. Poco a poco, fueron aumentando su producción y en un periodo breve de tiempo ya habían realizado varias motos en su taller. En 1905 habían producido una docena de motos, en 1907 el total ascendía a 150 y en 1914 16.284. En 1917, gracias a la participación de Los Estados Unidos en la Ia Guerra Mundial, Harley Davidson se convirtió en el proveedor oficial del ejército estadounidense, al que suministró decenas de miles de vehículos. Esto hizo que la marca se expandiera por todo el mundo.  La Gran Depresión de 1929 afectó a la compañía igual que a muchas otras marcas, haciendo que su producción disminuyera, por lo que tuvieron que adaptar los modelos y sus métodos de fabricación a los nuevos tiempos. Harley Davidson fue una de las pocas marcas que sobrevivió a esa época. Con la llegada de la IIa Guerra Mundial HD volvió a resurgir y volvieron a la cima.  Harley-Davidson se caracteriza por un estilo de personalización que dio lugar al estilo de la chopper.  Harley-Davidson produce sus motocicletas en fábricas en York, Pensilvania; Milwaukee, Wisconsin; Kansas City, Misuri (cierre); Manaos, Brasil; y Bawal, India.  Actualmente, la compañía comercializa sus productos en todo el mundo, y no solo motocicletas, sino que también produce ropa, decoración, accesorios, juguetes, … todos ellos basados ​​en su línea de motocicletas. Su clásico motor, el V-Twin, con sonido característico, está compuesto de dos cilindros en V, en un ángulo 45 grados, con orientación de cigüeñal transversal. Las actuales “familias” de modelos de Harley-Davidson están formadas por las Street, V-Rod, Sportster, Dyna, Softail y Touring. Cada una de estas líneas se diferencian entre ellas por sus configuraciones de bastidor, motores y suspensiones entre otras características.  

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Bboy Samuka y los Ill-abilities

Hace 2 meses

Bboy Samuka (Samuel Henrique da Silveira Lima) se ha hecho muy famoso en las redes sociales gracias a sus habilidades como bboy.  A Samuka le diagnosticaron cáncer de fémur cuando era un niño y tuvieron que amputarle una pierna. Pero eso no le frenó a practicar esta danza urbana.  Samuka tiene un estilo propio y a veces se le puede ver bailando con sus muletas o una prótesis. Bboy Samuka no es el único con unas capacidades diferentes. Miembro de los Ill-abilities, compiten y actúan internacionalmente mostrando al mundo que todo es posible. Este equipo, lejos de ver las limitaciones negativas de una “discapacidad”, se centra en sus habilidades.  Este equipo rápidamente se dieron cuenta de su potencial para inspirar a la audiencia con sus actitudes positivas y sus movimientos de baile únicos. Hoy en día, Ill-abilities difunde su pensamiento positivo al compartir sus historias con programas de entretenimiento motivadores y sus representaciones por todo el mundo.

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Yuzuki Kawasaki, la joven promesa del skate

Hace 2 meses

Hace un tiempo Yuzuki Kawasaki se convirtió en un fenómeno viral gracias a sus habilidades y trucos. Tan solo con 11 años es campeón del mundo amateur en la disciplina freestyle. Su objetivo son los Juegos Olímpicos de París 2024. Yuzuki es muy popular en su país y la modalidad en la que compite es una de las más antiguas. Un día, mientras patinaba en un parque, conoció a uno de los mejores patinadores de freestyle profesional de Japón, Isamu Yamamoto, quien le enseñó a hacer el Dog-Walk. Desde ese día ha sido como el hermano pequeño de Isamu, patinando juntos y aprendiendo nuevos trucos.  Uno de los trucos que le costó más aprender fue el Coconut Wheelie, pero una vez que lo dominó se sintió muy satisfecho y feliz consigo mismo. Eso es lo que le encanta del freestyle, aprender nuevos trucos y la alegría de dominarlos. Yuzuki admira skaters como Yuta Kikuchi, Mitsuhiro Yasumoto, Masanori Yoshida, Isamu Yamamoto, pero su mentor es Toshiaki Fujii quien le ha enseñado mucho. Intenta practicar alrededor de una hora y media todos los días de semana y todo el día durante los días festivos. Algunos de sus logros han sido quedar en primer lugar en la JFSA All Japan Freestyle Contest (2019) y en JFSA All Japan Freestyle 2019.

breakdance, deporte olímpico

Break Dance, deporte olímpico Paris 2024

Hace 2 meses

Esta danza urbana va a ser uno de los nuevos deportes relacionados con los jóvenes que se van a introducir en los Juegos Olímpicos.    En los Juegos Olímpicos de París 2024 se valorará a los mejores bailarines de break dance.    Uno de los motivos por los que el Comité Olímpico Internacional ha permitido la entrada del Break Dance como deporte olímpico es su intención de captar a un público más joven. Las nuevas generaciones han perdido el interés por muchas de las categorías incluidas en estos.   El Break Dance no ha sido el primero en ser incluido en los Juegos Olímpicos, antes ha entrado el skateboarding.   Encajar el Break Dance como deporte olímpico será complicado, ¿Cómo lo van a juzgar?  Es indudable que para tener un buen nivel hay que tener una buena preparación física y que la capacidad para realizar los movimientos no son fáciles.

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Hannya’s, uno de los personajes más “famosos” del teatro japonés

Hace 2 meses

Las Hannya son quizás uno de los personajes más “famosos” del teatro japonés, especialmente del teatro Noh, gracias a la espectacular máscara que representa, con sus cuernos afilados, mirada inhumana y agresiva y con la boca llena de dientes y colmillos cubiertos de oro.  La máscara se utiliza en el escenario para dar vida a personajes femeninos: mujeres elegantes y hermosas que son traicionadas por su amante e impulsadas por la obsesión y los celos se transforman en serpientes demoníacas. Las máscaras de Noh tienen su origen al final del período Muromachi , cuando los actores empezaron a utilizar máscaras de madera para retratar las personalidades de los personajes.  Una de las obras más famosas del teatro Noh es Dojo-ji. Cuenta la historia de la doncella Kiyohime (doncella del río o del agua), la hija de un rico terrateniente local. Kiyohime se enamora perdidamente de un apuesto sacerdote, Anchin. Rechazada por él, ella se enfurece y lo persigue furiosamente. El monje pide ayuda a un barquero local para cruzar el río Hidaka y le pide que no deje a Kiyohime subir a bordo. El barquero acepta y la doncella se ve obligada a cruzar el río nadando, pero con cada golpe se convierte en una monstruosa serpiente con cabeza de demonio. En la otra orilla del río, Anchin se baja del bote y corre para esconderse del monstruo debajo de una campana de un templo, pero él no logra evadirla, y ella da vueltas alrededor de la gran campana de bronce derritiéndolos  con su aliento de fuego.    De madera, de resina,… Actualmente podemos encontrar hannya’s de muchos materiales.   Con sus despiadadas emociones y expresiones, la máscara “Hannya” es uno de los iconos para los entusiastas del tatuaje tradicional japonés.

Motos Brat style

Brat Style, la fusión entre Café Racer y las Bobber

Hace 2 meses

Las Brat Style o las Japan Style, es un estilo que tiene su origen en Japón. Se inspiran en el estilo Cafe Racer con algunos detalles de Bobber. Cómodas de conducir gracias a la unión de dos estilos clásicos cada vez ganan más reconocimiento y popularidad. Igual que las Bobber se les quita todo aquello innecesario con la finalidad de hacerlas mucho más ligeras y ágiles. Se suelen tomar como base motos de 400cc cúbicos o menos, de ahí que sean mucho más pequeñas que las Bobber, y se modifican para parecerse a las Cafe Racer, aunque en el caso de las Brat Style no se busca las prestaciones sino una buena conducción y que también sean divertidas. Aunque pueden variar muchas cosas. Resaltan en su diseño clásico, los neumáticos anchos, faro pequeño y asiento de doble plaza fino y plano. Cómodas de conducir gracias a la unión de dos estilos clásicos que  cada vez está ganando más reconocimiento en estos días.

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Clip cord

Hace 2 meses

Antiguamente, cuando aún no existían las máquinas de tatuar, un tatuador podía llevar sus herramientas en el bolsillo de su chaleco y trabajar en casi cualquier lugar. Tan pronto como la máquina eléctrica salió al mercado, todo cambió. Las limitaciones del cable eléctrico fueron obvias. En la patente inglesa de 1875 de Edison, describió este cable como el “cable flexible”. En esa patente, se mostraba con el listón torneado y los accesorios roscados para facilitar esa “conexión flexible”.   La máquina de tatuar patentada por Samuel O’Reilly en 1891 y la máquina de Charlie Wagner en 1904 se basaban en conectores eléctricos del mismo estilo. Con este tipo de máquina, había problemas con el conector debido al desgaste de la única hebra de cable desnudo que tenía que enrollarse alrededor del conector. Como resultado de su flexión hacia adelante y hacia atrás, el cable se rompía, y había que cortarlo para volver a conectarlo.   En 1929, cuando la Oficina de Patentes de Estados Unidos aceptó la patente de la máquina de Percy Waters, las conexiones habían mejorado mediante el uso de cables telefónicos cubiertos de tela. Estos cordones se construían con alambre flexible de múltiples hilos protegido por una cubierta de algodón tejido. En los extremos, se colocaban accesorios de metal en postes conectores perforados especiales en la máquina. En el negocio del tatuaje, estos cables se llamaban “connecting cords“. Waters los describió como “hechos en fábrica, 36 pulgadas de largo, 50 ¢ cada uno o 5 por $ 2,00”. Estos cables funcionaban bien.    No está claro a quién se le ocurrió la idea del cable de conexión con clip cord. En la década de 1940, Milton Zeis fue el primer proveedor en promocionar y vender máquinas que se podían usar con clip cord. El clip cord original de Zeis era una pinza de plástico para ropa que se perforaba con pestañas de metal en forma de L y se conectaba a la parte posterior o lateral del marco. El clip cord se adoptó rápidamente en el mundo del tatuaje. El avance de este cable no solo cambió el aspecto del soporte de trabajo, sino también el diseño del marco de la máquina. Un pequeño orificio perforado debajo del soporte del resorte trasero y un poste de enlace simple y corto montado en la parte baja de la parte posterior del marco era todo lo que se necesitaba. Debido a este avance, los tatuadores comenzaron a trabajar con solo dos máquinas; una para la línea y una para la sombra.   Por lo general, la alineación del cordón de sujeción es vertical al marco y las bobinas, pero algunos constructores de marcos, como Nick Melroy y Lionel Titchener, experimentaron con diseños de marcos en los que colocaban el cordón de sujeción horizontalmente al marco y las bobinas.    La idea del clip cord no era muy antigua antes de que los tatuadores comenzaran a experimentar para deshacerse de él. Bill Moore fue uno de los primeros proveedores en promover el uso del enchufe telefónico. Este promovía su “Wonder Machine”, que presentaba “un arreglo de un solo cable”. Las máquinas Wonder eran una rareza, pero la idea de un solo cable no fue un gran éxito.

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Y a finales de los 60’s, aparecieron las “Choppers”. 

Hace 2 meses

En la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses tuvieron la oportunidad de conducir motocicletas europeas, que eran más livianas, simples y ágiles para su conducción, a diferencia de las motocicletas americanas. Para mejorar las capacidades de sus motos, y en la ausencia de cualquier tipo de kit de potenciación de motor, los ex soldados optaron por lo básico: cortar y quitar (“to chop” o “to bob” en inglés) todo lo innecesario para el buen funcionamiento de la moto para perder así peso y ganar velocidad. Así nacieron las “Choppers”, motos desnudas, sin parabrisas, respaldos, faros auxiliares, defensas, con asientos minimalistas, guardabarros recortados y muchas veces sin freno delantero. Las pesadas y poco potentes motos americanas se transformaron así en motos más ligeras y divertidas. Así, a finales de los 60 aparecieron las “Choppers“.  Con una horquilla más larga, el manillar más elevado (llamado cuelgamonos) y con un asiento más pequeño que otro tipo de motos. Al tener este tipo de manillar más largo a lo alto, la posición de las manos es más alta que los hombros del conductor. Otra de sus características es el respaldo kilométrico consistente en una simple barra de acero fijada al chasis rígido. Con un neumático delantero más fino y el trasero más ancho. Estas modificaciones han hecho que las choppers sean únicas.  Antes, la mayoría de las motos de este estilo no tenían batería, el encendido se hacía con un magneto, lo que implicaba que el arranque fuera a patada; y el embrague se encontraba en el pie, mientras que las marchas se encontraban en la mano. Las chopper pueden estar basadas en otra motocicleta o pueden ser creadas desde cero. Son unas motos más livianas, con unos tanques de combustible más pequeños.  El negocio de la construcción y modificación de este tipo de motos apareció a finales de los años 80. Talentosos constructores empezaron a crear “choppers” y su trabajo empezó a ser más buscado.  Arlen Ness fue uno de los primeros y más reconocidos, uniéndose un séquito de empresas que hoy en día pueblan la escena internacional de la transformación y personalización.  Hoy en día la idea de una “Chopper” ha cambiado totalmente. El “hazlo tú mismo”, ha dado paso a miles de empresas que ofrecen sus piezas y sus servicios para hacer el sueño del propietario realidad. Ante la avalancha de kits de potenciación de motor, cortar y quitar piezas para aligerar el peso es ya más una norma estética que una utilidad para ganar velocidad.

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Nora Hildebrandt, la primera estrella tatuada

Hace 2 meses

Nora fue la primera artista corporal femenina y la que abrió el camino a muchas mujeres. Gracias a la lucha de mujeres como Nora y su legado, el tatuaje ha dejado de verse como algo de monstruos de circo y es reconocido como la forma de arte que es.   Su padre, Martin Hildebrandt, fue el primer artista tatuador profesional de EEUU. Este se dedicaba a tatuar a marineros y soldados   Muchos hombres, a finales del siglo XIX, acudían a los circos de Barnum & Bailey, con ganas de ver a la primera mujer que se dedicaba a exhibir su cuerpo tatuado en Estados Unidos. En los panfletos que se utilizaban para publicitarla se explicaba una historia un tanto peculiar (como el resto de personas tatuadas que se exhibían en el circo su historia era adornada y un tanto fantástica).   La historia que contaban estos folletos decían que había nacido en Australia y que había viajado a EEUU para encontrarse con su padre. Este era un marinero-tatuador que viajó hasta estados unidos para buscar mejor fortuna. En un viaje, tanto ella como su padre fueron asaltados por los indios (incluido el famoso Toro Sentado) y fueron llevados al campamento donde sentenciaron al padre a ser quemado en la hoguera y a Nora a convertirse en la “india blanca” de Toro Sentado.   Mientras los indios ataban al padre de Nora a la estaca, notaron sus tatuajes y Toro Sentado dijo que les aseguraría su libertad si tatuaba a sus guerreros. Uno de los guerreros acusó al padre de Nora de intentar envenenarlos, así que Toro Sentado cambió de opinión y les prometió la libertad si el padre tatuaba a Nora de la cabeza a los pies. Nora, tratando de salvar la vida de su padre, lo convenció de que le hiciera los tatuajes. Trabajando seis horas al día durante un año, completó trescientos sesenta y cinco diseños en su hija. Durante el tiempo que estuvo en el campamento indio su padre murió.   “Milagrosamente”, Nora Hildebrandt fue rescatada por el general George Crooke.    El panfleto concluía con esto: “Desde entonces Nora ha expuesto en las principales ciudades de Europa y América. Esta historia se basa en hechos y está escrita por ella misma, la señorita Nora L. Hildebrandt “.   Pero toda esta historia no es más que un cuento, que funcionó muy bien como truco publicitario, pero la historia de Nora, la verdadera historia de Nora, fue mucho más cruel. Su padre la usó para practicar.   Colores, formas tribales, dibujos antropomórficos, de animales… Los tatuajes que Nora llevaba impresos en la piel estaban inspirados en los que tenían personas como John Rutherford y el capitán Costentenus y  apenas mostraba un centímetro de piel sin tinta.

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Tipos de tablas de skate

Hace 2 meses

El skate es desafiante, si queremos llegar a la cima hay que practicar, practicar y practicar. Lo más difícil de todo al principio es elegir que tabla de skate. Hay una gran cantidad de tablas en el mercado. ¿Las conoces todas? Actualmente hay muchos tipos de tablas. Algunas de ellas son Old School, Street Boards, Cruiser Boards, Longboards y Short Boards. Old School Las clásicas. Tiene más de 9” y la cola cuadrada. El más histórico. No suelen utilizarse para hacer trucos de flips. Sus ruedas suelen ser más grandes y blandas que los skates modernos. Street Boards También se conocen como Popsicles (por su forma, recuerda a los palitos de los polos helados), y son los más reconocidos en el estilo urbano actual. Fueron los primeros skates que salieron a la luz para realizar acrobacias y trucos. Se trata de una tabla de skate que resiste muy bien el paso del tiempo. Suelen venir en modelos de 33” de largo, mientras que el ancho varía entre las 7.5” y 8.75”. Las ruedas de los street boards son más resistentes, más pequeñas y duraderas. Este tipo de skates ideal para patinar en piscinas, rampas o simplemente por las calles. Son los más polivalentes. Están pensados para la gente que ya tiene un cierto nivel de experiencia manejando el skate. Cruiser Boards Los cruisers son versátiles y maniobrables, son adecuadas para cruzar las calles de la ciudad. Este tipo de tablas se utiliza más para transportarse que para hacer trucos. Se pueden encontrar en diferentes formas, desde skates pequeños tipo Penny boards hasta los longboards . Los cruisers tienen una longitud similar a la de las street boards, pero son más anchos. Cuando la tabla es de calidad se puede alcanzar más velocidad que en otros tipos de tablas. Longboards Se suelen llamar también skates de tabla larga. La principal diferencia con el monopatín estándar es el tamaño de la plataforma del monopatín, ya que estos son más largos. Son los más utilizados para las carreras de descenso, el slalom o el transporte urbano. Tienen una forma diferente a un skate de calle estándar, estos permiten una postura más estable cuando se recorre la ciudad o se conduce por cualquier superficie. El tamaño de las tablas puede variar de 35″ hasta 50″ o más. Su forma y curvatura cóncavos también varía dependiendo del estilo al que esté enfocado. Dentro de los longboards hay diferentes estilos: dancing, para dar pasos encima de la tabla; Carving, para ir surfeando sobre el asfalto; Cruising, para desplazarse, y Downhill, para coger velocidad. Short Boards Estas tablas son más cortas y están fabricadas y diseñadas para poder realizar trucos. Los skaters profesionales dominan este tipo de skates sin problemas, logrando realizar los trucos y acrobacias más avanzadas que existen en el skate con este tipo de tablas. Si te gusta el skate callejero, pero no tienes los conocimientos suficientes para comprar una tabla más cara y de gama alta, esta es la solución perfecta para ti.

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Ryan Sheckler

Hace 2 meses

Ryan Sheckler, nació el 30 de diciembre de 1989 en San Clemente, es uno de los mejores skaters.  Tiene una multitud de patrocinadores como son Red Bull, Oakley, Nixon, Grizzly Griptape, CCS, Etnies, Plan B, Volcom,… Su carrera empezó el verano de 2005 cuando asistió a la California Amateur Skateboarding Leage donde ganó. En ese mismo evento asistió Tony Hawk y estuvo practicando con él. Con 14 años se convirtió en profesional, después de ganar los X Games IX, Gravity Games, Vans Triple Crown y Slam City Jam. Con 16 años ganó el Global Assault en Australia y terminó quinto en el Tampa Pro de Florida. En 2012, en la World Cup, fue nombrado el Skateboarder National Street Champion. En el 2013 lo volvió a ganar. Ha participado en varias películas como en Hada por accidente, Street Dreams, en un episodio de Scooby-Doo y en un episodio de True Jackson VP. En 2001 realizó una colaboración junto a Johnny Knoxville en Jackass donde Ryan le dió una clase de skate.  En cuanto a videojuegos ha participado en el juego de skate Tony Hawk’s American Wasteland y en Tony Hawk’s Underground 2.

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Don Ed Hardy, el embajador del tatuaje

Hace 2 meses

¿Quién no conoce a Don Ed Hardy?  Don Ed Hardy es uno de los tatuadores más reconocidos, pionero con sus técnicas y diseños con referencias asiáticas y de otras culturas. Cuando era joven asistió al Instituto de Arte de San Francisco y gracias a su asociación con Sailor Jerry tuvo la oportunidad de estudiar con Horiyoshi II. Gracias a los conocimientos que aprendió con Horiyoshi II, Ed Hardy introdujo la estética japonesa a los tatuajes estadounidenses y revolucionó el mundo del tattoo en occidente. También introdujo los tatuajes bajo pedido, a los que ahora muchos estamos acostumbrados. En 1981, creó la marca Hardy Marks Publications con la que ha editado una multitud de publicaciones de otros artistas. Ed Hardy renovó la estética tradicional del tatuaje. Mezclando el old school tradicional americano, con el japonés y lo llevó al siguiente nivel. A Don Ed Hardy le debemos la ampliación de las perspectivas en cuanto a estilos, la libertad que los tatuadores tienen hoy en día para diseñar y crear piezas sin tener que copiar una y otra vez los mismos motivos. Actualmente Hardy no está tatuando, pero es mentor de los artistas de “Tattoo City” (su estudio en San Francisco), sigue dibujando y pintando, pintando en todo tipo de materiales, desde lienzo o papel a cerámica. El 18 de junio de 2013 publicó su libro de memorias, titulado “Ed Hardy, Wear Your Dreams”. También ha participado en varios documentales como son “ Stoney Knows How”, “Hori Smoku Sailor Jerry: The Life of Norman K. Collins”, “Tattoo Nation” y “Tattoo Uprising”. Si queréis saber más sobre este artista podéis ver el documental que realizó D Emiko Omori con el nombre de “Ed Hardy: Tattoo the World”.

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Los mejores documentales sobre Break Dance

Hace 2 meses

Son muchos los documentales sobre el Break Dance y la cultura Hip Hop. A continuación os dejamos unos cuantos documentales sobre esta disciplina y manera de ver la vida.    Inside the Circle Esta pieza nos muestra la rivalidad que se llega a tener entre los crews de bailarines. Que aunque parezca que todo es sano y queda en el deporte, a veces no es como parece. Josh y Omar son los personajes principales de esta historia, para los cuales el destino tiene planes diferentes. En esto se muestra una trama donde el respeto y la identidad con un grupo son esenciales para ser los mejores.     Shake the Dust Este documental engloba y exalta la importancia de la cultura hip hop. Muestra la relevancia e impacto en la vida de niños y adultos en condiciones de pobreza , nos cuenta historias de personas a las que les cambió la vida gracias al break. Lo mejor de todo es la banda sonora del documental.     The Freshest Kids: La historia de un B-Boy Este documental es un documento fiel a la cultura del break dance desde los años setenta.  Recopila a los primeros bailarines en los ghettos de Nueva York y tiene archivos de los grandes nombres que pusieron en alto el estilo de baile,  así como batallas de crews en las fiestas más underground. También captura la importancia del B-Boy y su evolución.     Breakin’ the Beat: in the Bronx Break Beats in the Bronx es un documental que explica la historia del hip-hop donde se plantean muchos interrogantes sobre la comprensión de este movimiento.  También se explica cuáles fueron los eventos que provocaron el nacimiento de este género, se cuestionan los elementos de este movimiento.     Planet B-Boy En este documental se procura dar un enfoque global a este movimiento de baile callejero. La historia se centra en algunos equipos que van rumbo a un concurso mundial en 2005. Estos son Francia, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos, logrando así un enfoque variado. Y con el cual se logra contrastar la influencia que ha marcado para los jóvenes el ser B-boy.      

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Nuevas restricciones en la fabricación y comercialización de tintas en Europa

Hace 2 meses

El pasado día 14 de diciembre la UE estableció restricciones en la fabricación, la comercialización y el uso de determinadas sustancias en la tinta de los tatuajes. Con esta nueva publicación se ha modificado la Directiva 1999/45/CE y se ha derogado el Reglamento (CEE) n.o 793/93 del Consejo y el Reglamento (CE) n.o 1488/94 de la Comisión, así como la Directiva 76/769/CEE del Consejo y las Directivas 91/155/CEE, 93/67/CEE, 93/105/CE y 2000/21/CE de la Comisión (1), y en particular el artículo 68, apartado 1. Estas restricciones entrarán en vigor el próximo día 4 de enero, aunque se dispone de un año para adaptarse. Con esta medida, la Comisión Europea busca garantizar que todos los ciudadanos de la UE sean protegidos sin importar el país en el que se tatúen o si la tinta que se utilice se haya fabricado en Europa o no. En esta publicación la Comisión Europea establece un límite a la concentración de ciertas sustancias químicas potencialmente peligrosas en la composición de tinta para tatuajes, se han fijado unos umbrales máximos para sustancias como hidrocarburos aromáticos policíclicos, aminas aromáticas, metales y metanol. Hasta este momento, no existía una normativa comunitaria que unifique las reglas nacionales sobre restricciones de este tipo de sustancias. Después de ese tiempo, las tintas que contengan las sustancias que recoge dicha norma y excedan los límites no se podrán utilizar ni comercializar en la UE. Si queréis profundizar más sobre la nueva normativa os dejamos el enlace de su publicación en el BOE.

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¿Se puede homologar una moto customizada?

Hace 3 meses

Antes de pensar en la homologación de una moto, debemos comprobar si todas las modificaciones que le queremos hacer se encuentran dentro del manual de reformas para pasar la ITV. Las transformaciones en nuestra moto pueden ser un quebradero de cabeza a la hora de pasar la ITV.  Lo mejor, es pedir ayuda a un mecánico o taller especializado para que se encarguen de llevar las preparaciones y te proporcionen los consejos necesarios para saber si las modificaciones que quieres hacer son viables. Nuestra recomendación es que si quieres ahorrar un poco homologues todas las modificaciones de golpe. Es importante que todas las piezas sean homologadas y tengan el sello CE para que la ITV apruebe los cambios. Si tu moto es nueva y tiene garantía hay que tener cuidado porque utilizar recambios no originales puede hacerte perder la garantía.  ¿Qué se puede hacer? Hay muchos accesorios que podemos poner sin tener consecuencias legales o que tengamos que dar explicaciones a la hora de pasar la ITV.  Deberemos homologar la moto cuando las modificaciones que realicemos modifiquen los datos que figuran en la tarjeta de inspección técnica de la moto. La ley que regula todo esto es la 866/2010, Y en ella dice que no se consideran reformas la instalación de colectores o silenciadores no originales, siempre que estén homologadas por la normativa 97/94/CE, y los catalizadores por la 2005/30 CE. También se puede instalar: Una pantalla diferente cuando no sobrepase la altura máxima de la moto o se pueda desmontar sin necesidad de herramientas  Los topes anticaída; Las maletas y alforjas que no sobrepasen la anchura original de la motocicleta Los porta matrículas homologados El manillar ( dentro de la anchura original de la moto); Las estriberas y pedales El pedal del freno (las motos, no los scooter) con el interruptor para la luz trasera de “parada” La plaza para el copiloto o pasajero ), pero no se puede eliminar los reposapiés del pasajero; o las manetas, de tamaño y forma similar a las originales. Los neumáticos se pueden sustituir siempre que la capacidad de carga del neumático sea igual o superior a la que figura en la ficha técnica. Evidentemente no se pueden montar neumáticos no aptos para circular por carretera, por ejemplo unos neumáticos de tacos, a pesar de que las medidas sean las correctas.   ¿Qué se considera una reforma en nuestra moto? Todo lo que no se contiene en la lista anterior se considera una reforma en nuestra moto, algo que estará modificando las especificaciones por las que fue homologada y que requiere una nueva homologación.  Por ejemplo si modificamos el motor, la transmisión, los ejes, las suspensiones, la dirección (lanzamiento y avance), frenos, la carrocería, los faros u otros datos que figuren en la ficha técnica de la moto.  También se consideran modificaciones en el motor el cambio del filtro del aire (por ejemplo por unos abiertos) o del colector de la admisión del escape, y, por supuesto, la sustitución de la centralita o su reprogramación. Tampoco podemos cambiar el depósito de combustible de la moto, ni el carburador, los inyectores, ni sus conductos ni la bomba del combustible, sin una nueva homologación.

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Popping, stop & go

Hace 3 meses

Como os comentamos en un post anterior el popping es una de las muchas danzas urbanas que os explicamos. Esta pertenece a las llamadas “Funk Styles” y se basa en la contracción de los músculos al ritmo de la música. No podemos fijar un lugar fijo de origen (este está disputado entre Oakland y Los Ángeles). En los años dorados del breaking, los b-boys introdujeron el popping y el locking en su baile. Algunos de los grupos que marcaron este estilo de baile fueron Master Mimes of the Funkiest Kind, Mechanical Androids, Granny & The Robotrons, Masters of Illusions, Hocus Pocus y Bionic Boogaloos.   Para saber más sobre este estilo podéis mirar el documental de Marquese Scott -Portrait of new era dancer.   Técnicas y movimientos del popping   Animation: movimientos puramente visuales, con el fin de crear efectos en el espectador. Boogaloo: muy fluido que utiliza movimientos circulares en varias partes del cuerpo, como en la cintura, rodillas y cabeza. Bopping: técnica en la que se saca el pecho hacia delante y luego se vuelve a la postura normal. King Cobra:  movimientos circulares con el pecho y brazos, parecidos a los movimientos de una serpiente. Crazy legs: Movimiento rápido de las piernas, incluye mover circularmente las rodillas y los pies. Dime stopping: consiste en realizar un paso y repentinamente parar. Se suele combinar al principio o al final de cada uno de los demás movimientos. Floating, gliding y sliding: movimientos de pies en los que parece que se está flotando en el suelo o  Fresno: movimiento de lado a lado contrayendo en cada cambio de dirección con el brazo y la pierna. Miming: actuar como un mimo, utilizando principalmente las manos. Old Man: movimiento circular con todo el cuerpo mientras se avanza lateralmente. Puppet: movimiento imitando a una marioneta, jugando con todas las partes del cuerpo. Robotting: imitación de un robot creando efectos precisos. Es inexpresivo y no necesariamente realiza contracciones musculares, sólo paradas. Slow motion: movimiento lento creando la sensación de estar en una cámara lenta. Strobing: movimiento en el que parece que la persona se mueve en fotogramas. Ticking: realización de pops más rápido de lo normal, con golpes más fuertes. Waving: movimientos fluidos que imitan a una ola que viaja a través del cuerpo.  

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¿Qué hay que tener en cuenta para elegir las ruedas de nuestro skate?

Hace 3 meses

¿Tienes tu skate y se le han gastado las ruedas? ¿Ya sabes que hay que tener en cuenta para elegir las ruedas? ¿Qué tipos hay?  Hay muchos tipos de ruedas y muchas cosas a tener en cuenta: el tipo, el material, la dureza, … En este post os intentaremos echar una mano para escoger las siguientes ruedas para vuestro skate. El material más usado hoy en día para la fabricación de ruedas de skate es el poliuretano, resistente con buen grip y económico. Para poder escoger bien hay que tener en cuenta los valores que vienen indicados en cada rueda: el diámetro, la forma y la dureza. Estos valores vienen indicados por mm. El diámetro es el valor más importante a tener en cuenta, suele ir de 50 a 56 mm, aunque también las hay más grandes.   De 50 a 53: ideales para el street.  De 53 a 56: más velocidad y resistencia a irregularidades, ideales para barandillas y bordillos. De 56 a 60: aunque se consideran ruedas grandes, son habituales para patinar rampas. Más de 60: para longboard o surfskate.   No todas las ruedas tienen la misma forma (aunque nos lo pueda parecer). Existen tres tipos de forma para las ruedas de nuestro skate: Narrow: con la base de contacto más pequeña y el borde exterior más estrecho. Se utilizan para el skate más técnico. Wider: más anchas, resistentes y estables. Ideales para principiantes.  Clásicas: apoyo total de la rueda en el suelo. Pesan más, pero dan más estabilidad. Otro factor a tener en cuenta es la dureza. Antes os hemos comentado que las ruedas de skate suelen estar hechas de poliuretano y este puede tener diferentes grados de dureza. Cuanto mayor sea el número que nos indique nuestra rueda más dura será. Y cuanto más dura sea una rueda más veloz y menos agarre tendrá. Una rueda más dura sería una buena candidata si vamos a utilizarla en rampas, skateparks y en superficies lisas.

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Scrambler, motos de carretera y campo

Hace 3 meses

Las scrambler han ganado mucha popularidad últimamente y es que son unas motos muy versátiles.    Las scrambler son una combinación de una moto de carretera y una moto de campo o ciertos elementos de estas sin ser una trail.  Nacieron en Reino Unido de la mano de las cafe racer. Entre sus características básicas destacan la ligereza, robustez y fiabilidad  .   ¿Qué las hace diferentes al resto?   El tipo de neumático que llevan las hacen aptas para todo tipo de terreno y proporcionan una conducción más relajada.  Suelen tener llantas off-road, neumáticos con tacos, un chasis elevado y ligero pero resistente,   y sus asientos normalmente son biplaza. Además, los tubos de escape suelen estar pegados al asiento para evitar que les entre agua al cruzar ríos. Suspensiones con ligeros cambios y guarnecidas por el típico fuelle clásico, una posición de conducción más erguida, sillines planos, ruedas con cierta vocación offroad, escapes altos… Las marcas más usadas para realizar scrambler son Triumph y Ducati.

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Las fuentes de alimentación

Hace 3 meses

La fuente de alimentación es uno de los elementos más importantes para tatuar con máquina. ¿Pero que es una fuente de alimentación? Una fuente de alimentación variable es un dispositivo que convierte la corriente alterna en continua y que suministra un voltaje que el usuario puede hacer variar a los componentes conectados a ella. Una fuente de alimentación tiene 4 funciones: transformar (reducir la tensión de entrada a la fuente), rectificar (asegurar que no se produzcan oscilaciones de voltaje), filtrar (aplanar al máximo la señal) y estabilizar esa señal. El voltaje que suele entrar en una fuente de alimentación suele ser de 220V, que es la potencia que nos suministra la red eléctrica. Ese voltaje lo transforma normalmente un transformador conectado a nuestra fuente ya en corriente continua. Nuestra fuente nos permite variar el voltaje que va hacia nuestra máquina normalmente entre 1,2 y 16 voltios. En la fase de filtrado, donde se aplana el máximo la señal, intervienen los condensadores, que retienen la corriente y la dejan pasar lentamente.   ¿Qué partes debe tener la fuente de alimentación? Una fuente de alimentación debe tener una toma de corriente, una entrada donde podamos conectar el clip cord, otra entrada donde podamos conectar el pedal y un potenciómetro. Las fuentes más simples tienen sólo una entrada para el clip cord y otra para el pedal, con la que cada vez que conectemos la máquina deberemos regular la intensidad. Hay fuentes más complejas que pueden tener varias entradas para máquinas, diferentes memorias para guardar voltajes, cronómetros, para utilizar diferentes tipos de pedal, etc… El potenciómetro nos permitirá regular la intensidad, ya que esta es distinta si queremos realizar la línea o el relleno o sombreado. Este puede ser rotatorio o digital.  Algunas fuentes de alimentación tienen una pantalla digital que nos permite saber el voltaje con el que trabajamos y la corriente que consume cada máquina.   ¿Qué accesorios complementan la fuente de alimentación? Básicamente, son dos: el clip cord y el pedal. El clip cord es un cable por el que pasa la electricidad desde la fuente hasta la máquina. Y el pedal es el “interruptor”, va conectado directamente a la fuente y nos permite dar corriente o cortarla. ¿Qué debemos de tener en cuenta para comprar una fuente de alimentación? Antes de adquirir una fuente de alimentación debemos tener en cuenta la potencia que suministra, que sea la adecuada para la máquina que vamos a utilizar; que los accesorios estén disponibles y que el material con el que esté hecha sea de calidad. Una fuente de alimentación con unos componentes de menos calidad hará que la potencia oscile y que el dispositivo se caliente y nos dure menos tiempo. ¿Qué debemos hacer para que nos dure más tiempo? Es recomendable mantenerla limpia. Si se acumula polvo o partículas el dispositivo se calentará y los componentes podrían sufrir. También es importante, que el clip cord que usemos sea acorde al dispositivo.

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El tatuaje biomecánico

Hace 3 meses

El tatuaje biomecánico es un estilo de tatuaje mediante el cual el tatuaje se diseña y coloca de tal manera que parece que, debajo de la piel, el usuario es en parte mecánico, digital o electrónico, o está compuesto de material orgánico extraterrestre.    Este estilo está influenciado por el artista suizo H R Giger, creador del mítica criatura de Alien.    Este estilo se abrió camino en el mundo del tatuaje en la década de los 90 a través del trabajo de tatuadores como Guy Aitchison y Aaron Cain. Hay ciertos elementos básicos que hacen que una pieza sea biomecánica como que el diseño coja la forma humana y la tuerza para que parezca que la estructura subyacente (músculos y huesos) del área que se está tatuando tiene agregada materia extraterrestre (eléctrica o mecánica), creando así un tatuaje que es en parte humano y en parte máquina.  En cuanto al diseño, a veces la piel parece desgarrada o cortada para revelar lo que hay debajo. Mientras que en otros diseños, el tatuaje parece estar en la parte superior de la piel (como si estuviera “pegado”), en este estilo el artista usa la musculatura y la simetría de la persona para crear la ilusión de que todo el área del tatuaje está  compuesta por partes generalmente ajenas al cuerpo humano, alienígenas o robóticas.  

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Estilos de las danzas urbanas

Hace 3 meses

En un post anterior hablábamos sobre tipos de danzas urbanas. A continuación os dejamos unos cuantos tipos más que aunque no son tan conocidos como los anteriores, no dejan de ser importantes. Uprocking Es una danza callejera competitiva, interpretada al compás de los ritmos del soul, el rock y el funk, donde se simula una pelea. La filosofía subyacente de Uprocking era socavar al “oponente” con gestos con las manos llamados “quemaduras”.   Liquid Dancing Es una danza con gestos interpretativos que incluyen elementos de pantomima. El nombre describe el movimiento fluido especialmente de brazos y manos. Uno intenta retratar la ilusión de que una energía fluye a través del cuerpo.   Tutting Se llama Tutting  a la danza interpretativa abstracta y contemporánea que explota la habilidad del cuerpo para crear movimientos y posiciones geométricas predominando el uso de ángulos rectos.   Krumping Es una danza libre, con mucha improvisación, expresiva y muy enérgica, con movimientos especialmente centrados en el torso y la cadera. El Krumping es una forma más agresiva de baile que clowning y es una expresión de la ira o una liberación de la emoción reprimida por las luchas de la vida, con movimientos violentos, exagerados y dramáticos. Tras varias décadas de difusión y fusión de la danza urbana, ha ido evolucionando y creando nuevos estilos, New Style, Commercial Dance, Dancehall y House Dance entre otros.   Comercial Dance Se refiere a estilos de coreografías creadas para artistas que se suelen promocionar a través de la televisión y de videoclips de temas comerciales. Se podría definir como una mezcla de cualquier estilo de danza donde el enfoque está puesto en la actitud de sus protagonistas.

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5 consejos a saber antes de empezar a practicar Calistenia

Hace 3 meses

Si vas a empezar a practicar calistenia toma nota de estos 5 consejos. Según Chris Heria, estrella mundial en este campo, estos son básicos para cualquier novato. Conocer bien tu cuerpo Si conoces bien tu cuerpo y cómo funciona cada músculo, la efectividad de tus entrenamientos será mayor.  Nutrirse adecuadamente Hay que ingerir, calcular y buscar una dieta lo más adecuada posible es algo clave si queremos crecer muscularmente. Respirar bien Saber cómo y cuándo respirar durante un entrenamiento marca la diferencia. Si respiramos bien entrará más oxígeno al cuerpo , esto es fundamental para nuestros músculos y nuestro cerebro. Ser progresivo Si tienes un programa de progresión adecuado avanzarás más rápido en los ejercicios Estar motivado. Encuentra lo que te apasione y utilízalo como motivación. Cada vez que veas como vas mejorando te ayudará en tu día a día. Entrenar cambiará tu estado de ánimo y te motivará para superarte y conseguir nuevos objetivos.

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Los Iban y sus tatuajes

Hace 3 meses

En la Isla de Borneo, Malasia, habitan los Iban. Los Iban constituyen una serie de tribus distribuidas por las junglas de Borneo, vertebradas en torno a los ríos, que intentan mantener un tipo de vida ancestral.   En el pasado, los miembros adultos de la tribu Iban estaban muy tatuados. Para ellos, estos tatuajes no eran solo una forma de decoración, ya que cada tatuaje tenía un significado y una historia única para cada individuo.   Según una de sus leyendas, el tatuaje surgió cuando un joven Iban visitó la casa de los espíritus tatuados. Después de hablar con ellos, le dijeron que estaba destinado a ser el primero en introducir el tatuaje en los Dayaks.   Para los Iban, sus tatuajes son un amuleto contra el daño y los espíritus malignos. También son una forma de decirles a los dioses que existes, permitiendo que estos te vean en la otra vida.   La bunga terunga, o rosa de borneo, es uno de sus símbolos más emblemáticos, en la que la espiral central significa la vida. Para un hombre Iban este símbolo significa la mayoría de edad. Este símbolo les ayuda a caminar y adquirir nuevos conocimientos y experiencias.  En tiempos de guerra llevar este símbolo era importante porque te identificaba como Iban y mantenía a la tribu unida y fuerte.  

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Streetfighter, por y para el disfrute

Hace 3 meses

Las Streetfighter son unas motos creadas por y para el disfrute de sus propietarios.    Las Streetfighters son resultado de la evolución que han experimentado las motos más potentes de los 80s y 90s. A lo largo de los años el concepto se ha ido radicalizando, haciendo cada vez más extremas las preparaciones de una Streetfighter. La base de este tipo de moto, es una superbike o naked, normalmente siniestrada o deteriorada, a la que se le realizan modificaciones para darle un aspecto más agresivo. Las motos más utilizadas para realizar este tipo de customización son la Suzuki GSX-R y la Honda CBR. Generalmente se les realiza una preparación al motor para que tengan un rendimiento superior al de la moto base. Popularizada por los moteros de Europa, este tipo de motocicleta está ganando adeptos en todo el mundo siendo cada vez mayor la expansión de este movimiento.    ¿Qué modificaciones se le realizan?   A este tipo de moto se la suele equipar con motores de alta cilindrada y rendimiento, también se la equipa con un chasis fuerte y ligero, una horquilla invertida y frenos de gran mordiente   La carrocería suele ser casi inexistente, compacta y de línea angulosa. Otra de sus modificaciones, y quizás su rasgo más característico, es que la rueda trasera queda más atrasada que el colín, este queda con un ángulo a veces exagerado (elevado), para dejarla a la vista. Otras modificaciones que suelen realizarse son: Substituir el semimanillar por un manillar de cross. Eliminar, modificar y sustituir el carenado Pintar y cromar Cambiar  y/o recortar el tubo de escape. Sustituir los faros por caretas. Ensanchar el neumático trasero. Acortar el piñon/corona para mejorar la aceleración. Mejorar los discos de freno  Utilizar unas pinzas de freno de máxima calidad. Recortar y elevar el subchasis  Sustituir la horquilla por horquilla invertida. Reforzar, modificar o sustituir el basculante  Realizar mejoras en el motor, la admisión de aire, electrónica, … Para su construcción se utilizan materiales como la fibra de vidrio, fibra de carbono, aluminio, etc.  Las modificaciones de esta moto no solo son estéticas, también mecánicas, la intención es mejorar las prestaciones. Por ejemplo, aumentando los caballos de potencia, la electrónica, los sistemas de frenada, … El trabajo de pintura es el 90% del aspecto final de la Street Fighter donde cada propietario da vida a su moto del color que más le guste. El uso de aerografías muy trabajadas es muy generalizado.  El símbolo de las Streetfighter es el puño americano y suele representarse en alguna parte de la moto, ya sea en el trabajo de pintura, en piezas o grabado en alguna parte de la moto. En la moto, cada propietario se pone su límite y decide hasta dónde llega,  

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¿Donde entrenar Calistenia en Barcelona?

Hace 3 meses

Barcelona apuesta por la práctica de la Calistenia. Pero dónde podemos practicarla? En Barcelona hay varios parques de Calistenia y Street Workout.   A continuación os dejamos 5 espacios donde poder ir a entrenar.   AREA CALISTHENICS Area Calisthenics está en la calle Lepant 155. Aunque es un espacio cerrado es un muy buen sitio para poder ir a entrenar. Cuenta con barras de todas las alturas y barras paralelas y un foso. También dispone de mancuernas, discos, barra olímpica, press banca, chaleco de peso, cinturón de lastre,… y muchísimas más cosas para poder realizar los entrenamientos.   PARQUE DE LA BEDERRIDA  El parque de la Bederrida lo encontramos en la calle Pascual i Vila, muy cerquita del Camp Nou. En él encontramos 2 parques de barras consecutivos. Cuenta con barras de todas las alturas, pared sueca, monkey bars y paralelas bajas.   CALISTHENICS BEACH PARK BARCELONA  Podemos encontrar este espacio en el Passeig del Mare Nostrum, situado en la misma playa. Barras de todas las alturas, pared sueca, monkey bars, barra de pole dance, barras paralelas altas y bajas .   NIKE TRAINING OUTDOOR PROJECT Un espectacular parque de calistenia situado en el paseo marítimo de la Barceloneta. Cuenta con barras de todas las alturas, anillas, barras paralelas de 3 alturas diferentes, pared sueca y diferentes accesorios móviles con los que poder entrenar de forma creativa. Un parque amplio y espacioso. PARQUE DE LA MAR BELLA  Situado en el Espigón de la Mar Bella hay las míticas barras de Barceloneta. Cuenta con barras de todas las alturas, pared sueca, bancos de abdominales, monkey bars y barras paralelas.

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Convenciones Tattoo Diciembre

Hace 3 meses

A pesar de la situación actual, el mundo del tattoo no para. A continuación tenéis el calendario de convenciones para el mes de diciembre.   ¡ATENCIÓN! Es posible que debido al covid las convenciones se pospongan y/o se reprogramen para más adelante.   KALKAR TATTOO CONVENTION 12 al 13 Diciembre 2020 (Alemania) SAIGON TATTOO EXPO  12 al 13 Diciembre 2020 (Vietnam) TATTOO EXPO PIACENZA 12 al 13 Diciembre 2020 (Italia) VIETNAM TATTOO CONVENTION 26 al 27 de Diciembre 2020 (Vietnam) CALI TATTOO FESTIVAL 26 al 28 de Diciembre 2020 (Colombia)

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Danzas urbanas y sus orígenes

Hace 3 meses

Existen múltiples disciplinas de danza urbana, no solo el break dance. En este post intentaremos explicaros brevemente algunas de ellas. Las danzas urbanas son un conjunto de estilos de baile de relativa reciente aparición, y que actualmente cuentan con un grandísimo número de adeptos en los núcleos urbanos más importantes. Las danzas urbanas se caracterizan por sus movimientos marcados y enérgicos, alternados con otros movimientos más discretos pero que requieren una elevada técnica. Pueden ser bailadas de manera individual, o en grupos, los cuales pueden llegar a ser numerosos dando lugar a vistosas y elaboradas coreografías. Entre los tipos de danza urbana más conocidos hay el break dance (B-boying), Locking, Popping, New Style, Dancehall, House Dance y Waacking.   Break Dance El Break Dance o Breaking forma parte de la cultura Hip Hop surgida en las comunidades afro-americanas con motivo de los sonidos que creaban los Dj´s en las calles. Se dice que sus influencias vienen del uprocking, la salsa, el mambo, las artes marciales como el kung-fu y las acrobacias de circo, capoeira y gimnasia deportiva.   Locking El Locking se caracteriza por rápidos y distintos movimientos de manos y brazos combinados con movimientos más relajados de piernas y caderas.  Se suele bailar con música funk, por el buen rollo que transmite.   Popping El Popping se basa en la contracción de los músculos al ritmo de la música, creando diferentes posturas y efectos visuales. Este estilo de danza urbana también se baila con música funk.   New Style El New Style fue desarrollado por bailarines con formación técnica que querían crear la coreografía para los bailes hip-hop que se realizan en la calle.    Dancehall Tiene su origen en las danzas africanas y caribeñas. Se caracteriza por ser un baile muy sensual y se basa en una coreografía formada por pasos que se nombran en la canción y que se repiten varias veces.   House Dance El House Dance es un estilo callejero bailado sobre música House; basado en la improvisación y complejos trabajos de pies, combinados con movimientos fluidos y rítmicos del torso.   Waacking El Waacking consiste en mover los brazos a gran velocidad al ritmo de la música, alrededor del cuerpo y por encima y detrás del hombro, acompañados por el groove del torso.     La cultura de la danza urbana mantiene la esencia de su origen aunque está en continua evolución.  Podemos disfrutarla en las batallas, en los campeonatos, en las escuelas de baile, en la televisión y como no, en el lugar donde nació, la calle.

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Club Style, las motos de Sons of Anarchy

Hace 3 meses

El club style es otro tipo de customización para realizar en una motocicleta. Este estilo tiene una estética muy marcada. Nació hace más de 6 años en la Baja California, en los Estados Unidos de América donde también le llaman Outlaw Style o Thug Style. Mucha gente cree que nació con la popular serie de Sons of Anarchy, pero no ha sido ni mucho menos así. Aunque no podemos negar que este estilo se ha dado a conocer gracias a dicha serie.  Normalmente se utiliza como base una Dyna FXR o FXD, a la que se le añade un asiento con corte recto, se le eleva la postura del manillar y se les añade una cúpula.  A parte de las cúpulas también les caracteriza tener unos mandos de control de pie intermedios. La gran inmensa mayoría de piezas que se usan en este estilo provienen de Estados Unidos y sus fabricantes o artesanos aún no exportan a Europa. Las motos modificadas en este estilo suelen ser rápidas y tienen una buena conducción.

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Hajichi, una tradición perdida

Hace 3 meses

Okinawa es la más grande y  la más importante de las Islas Ryukyu. Esta cadena de islas se extiende sobre el Océano Pacífico occidental entre Japón y Formosa. Invadida por guerreros japoneses en 1609, Okinawa se convirtió en prefectura japonesa en 1879. La derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial llevó a la ocupación estadounidense hasta que las islas volvieron a ser Japón en 1972. Okinawa tiene su propia leyenda sobre el tatuaje y esta cuenta que una vez un noble japonés quiso llevarse a una princesa Rukyuan. Esta se tatuó las manos y los brazos en secreto con tinte púrpura para que su pretendiente creyera que había contraído una enfermedad de la piel y abandonara su plan. Entonces, el tatuaje se puso de moda entre las mujeres de la isla y cada familia tenía su patrón individual.  En 1879 los japoneses ilegalizaron los tatuajes en la isla. Cuando Okinawa pertenecía al Reino de Ryukyu (1429-1879), tatuarse el dorso de las manos de las mujeres era una práctica común, y los tatuajes eran admirados por hombres y mujeres por sus elaborados diseños. Pero pocas personas, especialmente en el extranjero, conocen el lado oscuro de esta historia. Los tatuajes, conocidos como Hajichi, pasaron de ser una fuente de admiración a un imán para la exclusión social cuando los japoneses lo prohibieron. Durante el período en que prosperó el Reino de Ryukyu, el dorso de las manos de las mujeres estaba adornado con Hajichi de varios patrones en tinta azul oscuro o púrpura. Los tatuajes eran una forma de evitar la mala suerte y evitar que se los llevaran a los naichi, un término que se usa para distinguir la isla principal de Japón de Okinawa y Hokkaido. Los diseños también fueron vistos como una expresión de esperanza de que las mujeres pudieran llevarse bien con sus suegras; habían soportado el dolor de hacerse un tatuaje. Los hombres anhelaban a las mujeres con Hajichi, ya que creían que como tenía las manos bonitas podrían preparar cocina deliciosa. Las mujeres competían para ver quién tenía el diseño más bonito. Pero esto cambió en 1899 cuando el gobierno de Meiji prohibió el arte de tatuar por completo, creando la opinión de que los tatuajes eran algo de lo que avergonzarse. Los infractores fueron castigados. Si las mujeres iban a la escuela con Hajichi, los maestros las regañaban y algunas tenían la piel quemada con ácido clorhídrico, hasta en algunos casos, las mujeres se veían obligadas a divorciarse de sus maridos. El Hajichi se consideraba un tabú y se asociaba con la vergüenza, lo que a veces provocaba discriminación hasta tal punto que las mujeres con tatuajes evitaban que les tomaran fotos de frente, para ocultar sus manos. Estos tatuajes eran como símbolos de la transición de la adolescencia a la feminidad y también como indicadores de estatus social. En los tatuajes de las clases bajas, los símbolos que usaban eran puntas de flecha, círculos y cuadrados. Según los historiadores, la punta de flecha representaba a las hijas que nunca volverían a sus familias una vez que se casaran, al igual que las puntas de flecha nunca regresan a su origen. El círculo representaba un hilo enrollado y el cuadrado representaba una caja de costura. Estos dos elementos eran importantes porque en ese entonces una niña no podía casarse si no sabía coser. Las mujeres Uchinanchu que provenían de familias de clase alta tenían tatuajes más intrincados y ornamentados que a veces llegaban hasta los brazos. Pero poco se sabe sobre estos tatuajes de clase alta ya que no hay casi información.  Independientemente de su estatus, se decía que todas las mujeres Uchinanchu valoraban su Hajichi sobre su riqueza, sus maridos y la vida misma, ya que se pensaba que los tatuajes protegían el mal, garantizaban seguridad y traían felicidad. Algunas mujeres Uchinanchu continuaron practicando el hajichi incluso después de la prohibición, pero la práctica disminuyó lentamente con los años. El hecho de que todas las mujeres con Hajichi hayan muerto, sin dejar a nadie con quien compartir experiencias directas, significa una falta de un sentido vivo de la historia, sobre la historia de la discriminación.

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Survival Bikes y un futuro post apocalíptico

Hace 3 meses

Imagina un futuro post apocalíptico como el de películas como Mad Max o sacada de la serie de Los 100, esta seria tu motocicleta. Para un no entendido una Survival Bike puede parecer una Rat Bike, pero ni mucho menos. Mientras que en una Rat Bike la apariencia es lo de menos, en una Survival Bike la apariencia es lo primero.  Podemos pensar que son motos olvidadas o descuidadas por parte de sus dueños, que están cubiertas de óxido, en un puro estado de decadencia, …. pero en este tipo de motos nada es casualidad. Pintadas en negro mate o en óxido, transformadas donde nada está puesto al azar y todo tiene su función. Hechas para sobrevivir en un apocalipsis zombie. ¿Y tu? ¿Te atreverías con una de estas?

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Reglamento para hacer graffitis en España

Hace 3 meses

Reglamento para hacer graffitis en España. Dónde se pueden hacer y cuando. ¿Existe alguna normativa o reglamento?   En España, la presencia de las diferentes pintadas en todo tipo de espacios se ha consolidado como una tendencia cada vez más habitual. Más allá del acto de rebeldía e irreverencia que se desprende de esta acción, conviene saber que en muchos casos su presencia es considerada un auténtico arte.  En otras regiones de Europa, cono es el caso de Inglaterra, las pintadas de algunos de los profesionales más conocidos del sector ha sido, incluso, motivo de exposición en galerías artísticas. No ocurre lo mismo en el interior de nuestro territorio nacional.    El punto de vista de la ley Anteriormente a la reforma del Código Penal operada por la Ley 1/2015, de 30 de marzo, llevar a cabo una pintada en un espacio público era una conducta que podía relacionarse con un delito de daños o como una falta de deslucimiento. La consecuencia no era más que una mera infracción administrativa prevista en el artículo 37.13 de la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de Protección de la Seguridad Ciudadana. Según la jurisprudencia, el delito de daños es la acción típica que consiste en causar en la propiedad ajena daños no contemplados en otras situaciones. Integrándose en la conducta típica las acciones que consisten en destruir, deteriorar o inutilizar cualquier elemento.  El deslucimiento, por su parte, se traduce en quitar el atractivo o el lustre a alguna cosa, con independencia de su naturaleza.   El caso de la Audiencia Provincial de Madrid Los Magistrados de las Secciones Penales de la Audiencia Provincial de Madrid, en el Acuerdo No Jurisdiccional de 25 de mayo de 2007, se pronunciaron sobre si la realización de grafitis podría enmarcarse como delito de daños o como falta de deslucimiento. Según se acordó “cuando la acción encaminada a restaurar el estado de los bienes sobre los que se realizaron los dibujos o grafittis no sobrepasara la mera “limpieza” estaríamos ante un mero deslucimiento” mientras que “si la retirada de las pinturas generara un menoscabo o deterioro del objeto o exigiera su reposición, el hecho integrará un delito o falta de daños”. Por tanto, según la propia justicia, la diferencia entre el delito de daños y la falta de deslucimiento tiene su origen en la capacidad para que cada uno de los diferentes elementos pueda ser limpiado. Para que exista un delito de daños, tras la limpieza debe llevarse a cabo una tarea de restauración hasta volver a recuperar el estado original del elemento en particular. No obstante, en el caso de la falta de deslucimiento, bastaría con llevar a cabo una tarea de limpieza que permitiese garantizar la vuelta a la normalidad del objeto en cuestión.  Pese a todo, parece que en España todavía queda un largo camino por recorrer tanto en el ámbito social como en el sector de la jurisprudencia para poder alcanzar el mismo estatus que el grafiti tiene en otras regiones de toda Europa.

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Los Inuit, tradición milenaria

Hace 3 meses

Los tatuajes de los Inuit, aunque no son tan famosos como los de otras culturas, son de tradición milenaria.  Se cree que el pueblo Inuit ya se tatuaba sobre el 1700 a.C. Normalmente, los tatuajes eran realizados por ancianas que utilizaban agujas de marfil o de hueso con un hilo que se ennegrecía con hollín y se introducía en la piel realizando patrones. Actualmente, siguen usando el mismo método, aunque ha cambiado el material de las agujas, siguen pinchando y cosiendo a mano los intrincados diseños con una aguja e hilo de algodón, que dejan un rastro de tinta debajo de la piel de la persona.   Aunque tanto los hombres y las mujeres Inuit se tatuaban, la conexión de los tatuajes con las mujeres es mucho más fuerte.  Generalmente las mujeres suelen llevar marcas en la barbilla, que indican la pubertad. También se suelen realizar otro tipo de motivos, generalmente geométricos, que hacen referencia a la familia. Los tatuajes masculinos suelen estar relacionados con la caza o, antiguamente, con la guerra. 2 líneas horizontales en la cara querían decir que había matado a un hombre y una sola en la comisura de la boca hasta los lóbulos de las orejas quería decir que había matado a una ballena.

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Tony Hawk, el rey del skate

Hace 3 meses

¿Quién no ha escuchado hablar de Tony Hawk? El skater más famoso de Estados Unidos. Tony entró en el mundo del skate gracias a su hermano Dani. Cuando Tony tenía 9 años su hermano le regaló su primer skate y le cambió la vida. De pequeño Tony era hiperactivo y muy exigente consigo mismo, esto junto a su habilidad y frecuente práctica lo han llevado a ser uno de los mejores del mundo. De pequeño iba a practicar todos los días junto a su padre. Tal era su habilidad con el skate que a los 12 años ya tenía varios patrocinadores, a los 14 años se convirtió en profesional y a los 16 era el mejor del mundo.  En 2004 Tony Hawk ya había ganado 10 competiciones e inventado varios trucos. Se considera el mejor skater sobre un half-pipe además de uno de los más hábiles.  En 1985 hizo su primer 720º (2 vueltas completas) y en el 99 se convirtió en el primero en realizar 900º (2 vueltas y media). Ha inventado varios trucos como el Benihana, Madonna, Stalefish,…

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El mundo del breakdance se implementa en España

Hace 4 meses

Alcanzar su presencia en los Juegos Olímpicos en uno de los peldaños más altos que cualquier disciplina deportiva puede alcanzar en su historia. Una situación que el ámbito del breakdance experimentará el próximo año 2024, en los Juegos Olímpicos de París. 

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Las Carpas Koi

Hace 4 meses

La Carpa Koi es uno de los símbolos más icónicos de la cultura japonesa. Es considerado un símbolo de resistencia a la adversidad. Este símbolo es muy común en la cultura del tatuaje.  La escena de la carpa remontando el río a contracorriente proviene de la leyenda china de “los rápidos del río dorado”. Según la leyenda, solo las carpas más fuertes eran capaces de remontar el río dorado y cruzar “la puerta del dragón”. Las carpas que lo conseguían se transformaban en dragones y hallaban la felicidad eterna. Cada 5 de mayo, las banderolas con forma de carpa, ondean al viento para que los hijos de una familia crezcan sanos y fuertes. En estas banderolas, la carpa negra (magoe) representa al padre, la roja (higoe) a la madre y la azul (kogoe) al hijo. Para los japoneses, no hay pez más valiente o masculino que la carpa Koi. Se suelen emparejar con hojas de arce, un motivo del irezumi que se remonta cientos de años. También se muestran junto a peonias.   ¿Qué significan según su color?   Negro – Significa la capacidad de afrontar las adversidades Azul – Suele evocar al hijo de la familia. También es sinónimo de paz y relajación. Rojo – Amor, la mayor fuerza que puede tener un ser humano. También podemos encontrar las carpas acompañadas de otros símbolos, esto les da un significado concreto.   Ying-yang – Dos carpas representadas como si fueran el ying-yang simbolizan estabilidad emocional. Flor de loto – Acompañada de una flor de loto, simboliza determinación y esfuerzo para brillar en un entorno hostil.    

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Un recorrido por los principales Skateparks de Barcelona

Hace 4 meses

El skateboarding es un estilo de vida, una forma de desconectar de la rutina. Un skatepark es una instalación deportiva diseñada específicamente para poder realizar los trucos en las mejores condiciones. Está formado por diferentes módulos que imitan estructuras presentes en las calles.  Un skatepark es un espacio donde practicar sin peligro, donde skaters, rollers, BMX y scooters pueden desarrollar sus habilidades.  Aunque uno de los puntos de encuentro de los skaters sea al lado del MACBA, Barcelona es una ciudad donde hay muchos espacios diseñados específicamente para practicar esta disciplina. A continuación, os dejamos unos cuantos skateparks de la ciudad de Barcelona.   Forum Skatepark  Ideal para empezar con cualquier deporte urbano. No es muy grande pero tiene una mini-ramp y una zona con escaleras, barandillas y cajones.    Skatepark Mar Bella – Avda. Litoral 106 Delante de la playa, es un skatepark dedicado mayoritariamente a las rampas. En la parte superior tiene una zona de street que desemboca en tres bowls de distintas alturas.   Les Corts  Situado en el barrio de Les Corts (cerca a la parada de metro de Collblanc) tiene multitud de opciones para realizar todo tipo de trucos.     Skatepark Favència – Via Favència 186A Tres bowls (dos de ellos con pool coping) y un divertido snake run que recorre el espacio. Para todo tipo de público.    

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Vuelve “King of Tattoo”, una de las convenciones de tatuaje más importantes de Japón

Hace 4 meses

Vuelve “King of Tattoo”, una de las convenciones de tatuaje más importantes de Japón. Después de varios años sin realizarse, los días 22 y 23 de noviembre se celebrará en en el Shinjuku Loft de Tokio, Japón.   En Japón los tatuajes han sido estigmatizados durante mucho tiempo por su asociación a las bandas de crimen organizado como la Yakuza. En consecuencia, cualquier persona tatuada, independientemente de su profesión, no puede usar la mayoría de piscinas públicas, aguas termales, algunos gimnasios y playas.  Recientemente, la Corte Suprema de Japón ha considerado que la práctica de tatuar es un arte y no un procedimiento médico (con lo que no será necesario tener licencia médica para tatuar). Visitantes de anteriores ediciones de “King of Tattoo” comentaban que sería una lástima si esta terminara. Ya que la policía cada vez era más estricta respecto a cualquier exposición de tatuajes en público y hasta aconsejaban a los propietarios de locales que no aceptaran este tipo de eventos. Son pequeños pasos, pero necesarios para dejar de estigmatizar este arte. En esta edición participarán artistas de alto nivel como son Shige de Yellow Blaze Tattoo y Nobu Isobe (también participantes en ediciones anteriores de la Barcelona Tattoo Expo). Como viajar hasta Tokio debido a la situación sanitaria actual va a ser difícil, podéis ver el evento en streaming.   King of Tattoo Streaming Para más información podéis visitar su página web o su instagram

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Rat Bike, una peculiar “customización”

Hace 4 meses

Las Rat Bikes son motos con el mantenimiento mínimo para que no se paren. Ni se limpian ni se reparan averías que no sean esenciales y cuando hay que hacerlo… se hacen con el mínimo tiempo y dinero. Esto hace que la moto acabe degradándose hasta que parece… un desastre. Los propietarios de este tipo de motos las defienden como una filosofía de vida. No existen reglas. Rechazan lo establecido y prefieren el caos.  Una Rat Bike refleja la singularidad de su dueño. Este tipo de moto, nos cuenta la historia de todos los lugares que ha visitado como si fuera un museo (aunque a veces puede parecer un vertedero).  Su esencia es que continúe en la carretera el máximo de tiempo posible. Las piezas de recambio que utilizan puede que no hayan sido pensadas para ser utilizadas en ella. Otro aspecto fundamental que llama la atención es que pueden ser decoradas con cualquier pieza encontrada en un desguace o vertedero. Estos objetos de cualquier tipo se utilizan para decorar la moto, sin ninguna función determinada y en cualquier lugar de la misma. Es una manera de “customizar” una moto un tanto peculiar pero original.

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El Origen de las Café Racer

Hace 4 meses

Londres. Motos. Rock’n’roll. Cazadoras de cuero. Velocidad. Gasolina. Carreras ilegales. El punto de encuentro: los “cafés” de las afueras de la ciudad abiertos en horario nocturno. En los años 50 los jóvenes londinenses se revelaron. Amantes de la música y el riesgo se reunían al atardecer en los cafés de la North Circular Road. Los Ton Up Boys (así se llamaban) presumían de superar las 100 millas por hora y muchos participaban en las Burn Ups (carreras ilegales que se disputaban en las calles y carreteras de los alrededores de Londres). Vestidos con sus “chupas” de cuero y con ganas de adrenalina y velocidad pilotaban sus motos transformadas con la intención de que fueran más rápidas (sin pensar en la comodidad). Fueron años dorados para marcas de motos como Triumph, Norton, Royal Enfield,…  Las motos que usaban no eran muy caras y se preparaban y reparaban en los garajes.  Las Café Racer eran características por sus pequeños carenados, modificaciones en chasis y estriberas, tubos de escape, colines y aligeramiento general de la máquina, quitando todo aquello que no era necesario y poniendo especial énfasis en la velocidad y agilidad, dejando la comodidad en un segundo plano. Las carreras ilegales se convirtieron en la clave para que las motos que participaban comenzasen a llamarse “café racer”. Los principales retos de esas motos eran el de alcanzar los 160 km/h y el de lograr medias que superasen 110 km/h, unas velocidades muy altas para la época. Las Burn Ups fueron muy populares en la década de los 60 y algunas de ellas reunieron a mucho público. Las carreras ilegales fueron un fenómeno social muy difícil de parar. El movimiento de los Ton Un Boys fue perdiendo fuerza a partir de 1970 debido a la construcción de autopistas y a la limitación de velocidad a 70 millas/hora, Pese a que los Ton Up Boys fueron desapareciendo, las café racer han perdurado y evolucionado en el tiempo. Hoy en día, son motos dignas de admiración.

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Disciplinas del BMX

Hace 4 meses

El BMX es una de las modalidades más afianzadas dentro del Baum Fest. ¿Qué sabemos del BMX y sus disciplinas? BMX son las siglas de Bicycle Motocross. Se practica con unas bicis más pequeñas que tienen una ruedas de unas 20 pulgadas de diámetro. En 1969, Scott Breithaupt usó por primera vez su bicicleta en una pista de Motocross, para imitar a sus ídolos en este deporte.   Dentro del BMX hay dos grandes disciplinas: Race y Freestyle.    El BMX Race consiste en carreras por pistas parecidas a las de Motocross. Su objetivo no es otro que el de cualquier carrera, ser más rápido que el resto de rivales.   El BMX Freestyle apareció con los skatepark, cuando los riders que usaban una BMX empezaron a probar sus trucos. El BMX Freestyle tiene varias subdisciplinas: Dirt Jump, Flatland, Park, Bowl, Street, Vert y Big Air.   El Dirt Jump consiste en realizar saltos con las bicicletas, pero no solo se trata de impulsarse y saltar, sino de realizar acrobacias en el aire.   El Flatland es la modalidad donde las acrobacias se realizan en una superficie pavimentada lisa. El equilibrio y la concentración es de vital importancia en esta disciplina, una de las más difíciles de dominar. Las bicis utilizadas en flatland suelen tener formas especiales para mejorar el equilibrio.   El BMX Park consiste en encadenar trucos en un conjunto de rampas y otros obstáculos. Esta disciplina debutará en los Juegos Olímpicos de Tokio.   El BMX Bowl se parece al BMX Park (muchas veces se engloba dentro de esta disciplina). La diferencia es que los trucos se realizan en rampas como las que muchas veces se ven en las películas americanas (esas que recuerdan a una piscina)   El Street BMX consiste en usar los obstáculos naturales de la calle (bancos, escaleras, barandillas,…) para realizar los trucos.   El Vert se practica en un half pipe acabado en vertical. Los trucos se realizan en el aire para caer en la misma rampa.   Y finalmente, tenemos al Big Air, que consiste en descender desde la parte superior de una gran rampa para coger velocidad y subir por el otro lado y realizar un truco. Es la disciplina del BMX menos habitual ya que hay pocas instalaciones para poder practicarla.  

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La triste historia del Príncipe pintado

Hace 4 meses

Nuestra historia empieza alrededor de 1690, la historia de el Príncipe Gioli o Jeoly, o como otros lo llamaban en ese momento, el Príncipe Pintado.  El príncipe Giolo y su madre estaban en un bote cerca de la isla de Miangas, a unos 70 km de lo que hoy es Davao Oriental. Trágicamente unos traficantes de esclavos vieron el bote de Jeoly y lo capturaron a él y a su madre, les quitaron todas sus posesiones y los vendieron por 60$ a un extranjero que se hacía llamar “Mr. Moody”. Más tarde Mr. Moody los vendió a William Dampier, un aventurero británico que inspiró a Daniel Defoe para escribir su personaje de Robinson Crusoe.

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El DJing, pilar fundamental de la cultura hip hop

Hace 4 meses

El Djing (o Turntablism) es uno de los cuatro pilares básicos de la cultura hip hop y uno de los orígenes de la música dance actual. El Djing es la magia en la que el DJ coge canciones que ya existen y las convierte en nuevas piezas a través de diferentes técnicas. Algunas de las técnicas utilizadas en el djing son el breakbeat, el groove, el remix, el scratch, el drumming y el beat juggling.  El breakbeat es el tramo de una canción donde la música “rompe”para dejar que la sección rítmica toque sin acompañamiento. El DJ utiliza el break como base rítmica para las canciones de hip hop, permitiendo que los MCs rapeen  sobre ella.  El groove es la coordinación del dj para crear una pista continua con varios discos o fuentes de sonido, teniendo especial talento y prolijidad para conocer el timing de entrada y salida y los beats por minuto.  Por otra lado, tenemos el remix, un movimiento que se basa en la construcción de un nuevo sonido a partir de otras pistas, como un puzzle sonoro.  El scratch genera sonidos gracias al movimiento hacia adelante o atrás de un disco de vinilo al estar en contacto con la aguja de la tornamesa. Este generalmente va sobre una base rítmica y, muchas veces, indica próximos cambios o movimientos en la pieza. El drumming es la construcción de un patrón rítmico que generalmente viene desde una percusión de batería. Y finalmente, tenemos el beat juggling que son malabares de ritmos. La manipulación de sonidos y patrones destinados a elaborar una nueva creación.

Japoneses durante el Festival de Sanja Matsuri

¿Qué es el Fundoshi?

Hace 4 meses

Cuando observamos tatuajes grandes realizados en Japón es usual ver a las personas que los llevan ir “vestidos” con una especie de “taparrabos”. Esta pieza recibe el nombre de fundoshi. El fundoshi es una pieza grande de tela que se anuda al cuerpo para darle la forma de un calzoncillo (o tanga) que deja las nalgas al descubierto. Llevar un fundoshi es la manera más adecuada de mostrar un tatuaje de cuerpo entero. De color blanco ofrecerá el contraste adecuado para que se puedan apreciar mejor los tatuajes.  Vestidos con el fundoshi, los entusiastas del tatuaje tradicional japonés (irezumi), sacan a relucir sus obras de arte durante el “Sanja Matsuri”, un festival que se caracteriza por la semidesnudez de las personas que participan. El fundoshi es una pieza grande de tela que se anuda al cuerpo para darle la forma de un calzoncillo (o tanga) que deja las nalgas al descubierto. Llevar un fundoshi es la manera más adecuada de mostrar un tatuaje de cuerpo entero. De color blanco ofrecerá el contraste adecuado para que se puedan apreciar mejor los tatuajes.  Vestidos con el fundoshi, los entusiastas del tatuaje tradicional japonés (irezumi), sacan a relucir sus obras de arte durante el “Sanja Matsuri”, un festival que se caracteriza por la semidesnudez de las personas que participan.  

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Calistenia, la última incorporación del Baum Fest

Hace 4 meses

La calistenia ha sido la última incorporación del Baum Fest, ¿Qué sabemos de la calistenia?   La calistenia se define como un conjunto de ejercicios que centra su interés en los movimientos de grupos musculares grandes con el objetivo de desarrollar la agilidad, la fuerza física y la flexibilidad sin necesidad de pisar un gimnasio.  Es una disciplina que con el tiempo está ganando mucha popularidad. Los ejercicios que se practican en calistenia pueden ser básicos, estáticos y dinámicos. Los ejercicios básicos son para fortalecer los músculos. Los estáticos son ejercicios más avanzados, consisten en mantener la misma posición por algún periodo de tiempo y, como os podéis imaginar, requieren mucha fuerza muscular. Finalmente, tenemos los ejercicios dinámicos, ejercicios avanzados que consisten en el movimiento, requieren agilidad y reflejos.   Con la calistenia podemos conseguir mayor contracción muscular, una mejor postura y definir un buen contorno corporal. El método y las técnicas que se usan en la calistenia la convierten en una actividad apta para todo el público, ya que no existen límites de edad. No provoca impactos en las articulaciones y permite modelar, tonificar y alinear el cuerpo.  ¿Te atreves a practicarla?  

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Pinstriping, el arte del pincel

Hace 4 meses

El pinstriping es el arte de pintar líneas finas, para realizarlo se utiliza un pincel especial de pelo muy largo. Principalmente se utiliza en decoración. Aunque en su origen se utilizaba en todo tipo de superficies, ahora se utiliza más en el mundo de la automoción. Para realizar el pinstriping se utilizan unos pinceles de mango corto para hacer que las curvas sean las protagonistas. Los artistas que realizan este arte tienen un nivel muy alto de la técnica del espejo para crear simetrías.  No sabemos bien bien cuando fueron sus comienzos, pero entre los años 30 y 50 se empezó a utilizar para customizar coches y motos. No se utilizaba exclusivamente para el motor, ya que también se utilizaba para realizar letreros. Algunos de los virtuosos de esta técnica son Von Dutch, ED “Big Daddy”, Sergio Necksbreaker e Ismael Navarro “Smaily”.      A continuación, os dejamos con algunas piezas realizadas con este arte.  

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Nanaia Mahuta, primera ministra de exteriores maorí de Nueva Zelanda

Hace 4 meses

Ayer nos levantábamos con la noticia de que Nanaia Mahuta va a ser la nueva ministra de Relaciones Exteriores de Nueva Zelanda, la primera mujer maorí en ocupar este cargo. En 2016 Mahuta se convirtió en la primera parlamentaria en llevar un moko kauae, un tatuaje de mentón que está reservado a las mujeres de la cultura maorí. Nanaia hizo historia. En una entrevista que le hicieron en 2016 explicaba que había momentos clave en su vida y que le pareció lo correcto marcarlos como una declaración de su identidad. Quien era, de dónde venía y que quería continuar haciendo. Nanaia explicaba que cuando se hizo el moko kauae se sintió calmada, como si siempre hubiera estado ahí. El diseño del moko de Nanaia tiene los patrones de los relieves tradicionales de su tribu. En la misma entrevista que os comentabamos anteriormente Nanaia dijo: “Como mujer maorí joven, quiero que mi hija sepa que lo tiene todo al alcance de la mano, solo tiene que estirar el brazo y cogerlo”. La primera vez que Nanaia asistió al parlamento llevando el moko fue un momento muy emotivo. Otras mujeres maoríes le transmitieron su orgullo Los tatuajes faciales y corporales de los maoríes se conocen como Tā moko  El Tā moko representa la herencia familiar y el estatus social de la persona que lo lleva. Se cree que el receptor visita un reino espiritual donde se encuentra con sus ancestros y de donde regresa siendo una persona nueva.

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Convenciones de Tatuaje para el mes de Noviembre

Hace 4 meses

A pesar de la situación actual, el mundo del tattoo no para. A continuación tenéis el calendario de convenciones para el mes de noviembre.   ¡ATENCIÓN! Es posible que debido al covid las convenciones se pospongan y/o se reprogramen para más adelante.   BAD HERSFELD TATTOO CONVENTION  30 de octubre al 1 de noviembre (Alemania) BERN TATTOO CONVENTION 30 de octubre al 1 de noviembre (Suiza) OKC LIVE TATTOO EXPO30 de octubre al 1 de noviembre (Oklahoma, U.S.A.) SCHWÄBISCH GMÜND TATTOO CONVENTION 31 de octubre al 1 de noviembre (Alemania) NEBRASKA TATTOO CONVENTION 6 al 8 de noviembre (Nebraska, U.S.A.) WOLFRATSHAUSEN TATTOO CONVENTION 7 al 8 de noviembre (Alemania) SUGAR INK TATTOO  CONVENTION 7 al 8 de noviembre (Francia) LAUDA KÖNIGSHOFEN TATTOO CONVENTION 7 al 8 de noviembre (Alemania) EXPO TATTOO FORMOSA 13 al 15 de noviembre (Argentina) TYLER TATTOO EXPO 13 al 15 de noviembre (Texas, U.S.A.) ERFURT TATTOO CONVENTION 13 al 14 de noviembre (Alemania) TATTOO CONVENTION JENA 14 al 15 de noviembre (Alemania) ANKARA TATTOO FEST 20 al 22 de noviembre (Turquía) ABILENE TATTOO EXPO 20 al 22 de noviembre (Texas, U.S.A.) ROMA TATTOO EXPO 20 al 22 de noviembre (Italia) NORTE TATTOO FESTIVAL 20 al 22 de noviembre (Brasil) ART TATTOO BOLIVIA CONVENTION 20 al 22 de noviembre (Bolivia) FLENSBURG TATTOO CONVENTION 20 al 22 de noviembre (Alemania) BITBURG TATTOO CONVENTION 21 al 22 de noviembre (Alemania) 6TH MULHOUSE TATTOO CONVENTION 21 al 22 de noviembre (Francia) THE GREAT BRITISH TATTOO SHOW 21 al 22 de noviembre (Inglaterra) 6° PSYCKO EXPO TATTOO 22 al 23 de noviembre (Brasil)

Urban World Series 2020

Urban World Series 2020

Hace 4 meses

2020 tenía que ser el año del debut del BMX y del skate como deporte olímpico, pero debido a la situación sanitaria actual habrá que esperar hasta el 2021. El mes de noviembre viene cargadito de Deporte Extremo, ya que Urban World Series realizará dos competiciones en España.   El fin de semana del 7 y 8 de noviembre se celebrará el ImaginExtrem Barcelona. Un evento que contará con competiciones de skate, scooter, BMX y roller freestyle. Podréis disfrutarlo en directo desde el canal de youtube de Urban World Series y desde el canal Esport3. El Parque del Fórum de Barcelona es el espacio elegido para la competición, donde riders nacionales e internacionales se reunirán para realizar los trucos más espectaculares. Sergio Layos (BMX), Daniel Peñafiel (BMX), Jorge Simões (Skate), Adrien Bulard (Skate), … son algunos de los participantes de imaginExtrem. Desde el día 11 hasta el día 28 de noviembre también podréis disfrutar del Madrid Urban Sports. Dicho evento se desarrollará durante 17 días y contará con 32 riders de prestigio, 8 por cada categoría (skate masculino, skate femenino, BMX y scooter. El formato que se usará es el de knockout. Podréis seguir el evento a través de los stories del Instagram oficial del evento @urbanworldseries, donde se colgarán las actuaciones de cada rider.

irezumi, patrones de cuerpo entero

Irezumi, patrones de cuerpo entero

Hace 4 meses

En Japón, no existe un solo tipo de tatuaje de cuerpo completo, sino que los clientes puede elegir varios tipos de patrón diferente, podríamos compararlo con un traje hecho a medida. Tradicionalmente, el tatuaje de cuerpo entero era típico de los hombres, mientras que las mujeres se hacían grandes piezas en la espalda. A día de hoy, no hay tantas diferencias, y tanto hombres como mujeres se hacen lo que quieren. Hay que tener en cuenta, que los tatuajes de cuerpo entero, están diseñados para quedar ocultos bajo la ropa. Nagasode Mangas largas. Este tipo de patrón cubre todo el brazo y termina en las muñecas.   Hikae El hikae es un tipo de patrón que cubre los hombros y los brazos. Con este tipo de patrón se pueden esconder fácilmente los tatuajes con una simple camiseta con cuello de pico. Senaka Este nombre hace referencia al patrón que únicamente cubre la parte de la espalda. Puede incluir también las nalgas. Kame no kou Kame no kou significa caparazón de tortuga, y tal y como indica su nombre, este patrón de tatuaje cubre la espalda y parte de los muslos. Munewari En este tipo de patrón quedan cubiertos los brazos, el pecho, la espalda y parte del muslo, pero la parte central del pecho hasta los genitales queda sin tatuar. “Mune” significa pecho y “wari” partido. Gobusode Este término se utiliza para los diseños de cuerpo entero donde la manga termina por encima del codo. Shichibusode Este patrón es de cuerpo entero, pero el nombre nos indica que las “mangas” terminan en el codo. Soushinbori Tatuajes de cuerpo entero totales. El tatuaje cubre desde las muñecas hasta el cuello y baja hasta los tobillos. En este patrón la únicas partes que quedan sin tatuar son los tobillos, las manos, el cuello y la cabeza. Aunque sea cuerpo entero, los genitales no se suelen tatuar, ya que es una parte del cuerpo donde la piel es muy fina y no es precisamente adecuada para tatuar.

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GANA UN TATUAJE VALORADO EN 500 EUROS

Hace 5 meses

De nuevo Canna sigue respaldando la cultura urbana. Tras un extenso recorrido apoyando iniciativas artísticas y musicales como Viñarock, Madrid Salvaje, Malviviendo y un gran etc.. Esta vez estarán de nuevo con nosotros patrocinando la BAUM Fest. Forma parte de ello. Súmate al movimiento Canna ¿Cómo? Participando en el concurso…. Como viene siendo habitual no os iréis con las manos vacías. ¡Canna os regala un tatuaje valorado en 500 euros! De manos de alguno de los participantes: Astin Tattoo (@astintattoo) Carlos Fabra (@carlosfabra.cosafina) Samuel Sancho (@samuelsancho) Charly Huurman (@charlyhuurman)   ¿Cómo conseguirlo? ¡Muy fácil! Para participar, tan sólo tenéis que suscribiros a la web de CANNA , newsletter , o en caso de que ya lo estéis , enviadnos un e mail de confirmación indicando en el asunto “GANA UN TATUAJE” a: mundocanna@canna.es Para participar ve aqui: https://www.canna.es/tatuajepor-lacara Y la única condición es demostrarnos que estáis locos por Canna. Que formáis parte de esta gran familia. La persona ganadora del concurso, aparte del tatuaje que él/ella elija, se tatuará la imagen del Gorila ( tatuado por: gaba.aplt2) que a lo largo de los años acompaña a CANNA. Así que, no ganarás un tatuaje ¡sino dos! Anímate y participa. No pierdas la oportunidad de ser parte. Y no pierdas la oportunidad de llevarte este magnífico regalo. Links vinculados: Viñarock: https://www.youtube.com/watch?v=eK0Vs9hcGFI Madrid Salvaje: https://www.youtube.com/watch?v=H8zhacgRKcg Malvivindo: https://www.youtube.com/user/malviviendo/featured BAUM Fest : https://baumfest.com/producto/suscripcion-9-meses/

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Barcelona vuelve a convertirse en la capital mundial del tatuaje, reinventando su mayor festival de cultura urbana

Hace 5 meses

Los días 3 y 4 de Octubre de 2020 la agencia Urban Line Concept, referente nacional en el sector del tatuaje y la cultura urbana, destaca por su rapidez de reacción frente a los nuevos tiempos de Covid-19 y reinventa su mayor festival de cultura urbana. ¡Urban Line Concept presenta BAUM FEST HIYBRID EDITION! El festival incluye la IX edición del BAUM Fest y la XXIII edición de la Convención Internacional de Tatuaje de Barcelona. Se trata de la 1ª Edición a nivel mundial de un formato de festival híbrido de arte sobre piel y cultura urbana, donde la tradición convivirá con el mundo digital, permitiendo así al público mantener el contacto con sus artistas favoritos y asistir al evento desde cualquier lugar del mundo. Por todo esto, tenemos el placer de invitaros a la Rueda de Prensa del mayor Festival de Cultura Urbana de nuestro país, este año por primera vez en streaming. La cita tendrá lugar el JUEVES 1 de Octubre a las 17:00h. Será posible asistir al directo sin necesidad de registrarse, accediendo a la sección de PRENSA en la página web www.baumfest.com. La presentación del acto correrá a cargo de los organizadores de BAUM Fest y de la Convención Internacional del Tatuaje de Barcelona: Laura Cubero, Mik Garreta e Isaac Gómez. Contaremos, además, con la presencia de Josep Pastor –actor, presentador y productor de cine y televisión–, encargado de presentar el evento. Las preguntas podrán ser contestadas llamando por teléfono al +34 661 324 980 una vez finalizado el acto o bajo cita previa. VÍDEO: https://bit.ly/2Z46xPv LOGO & CARTEL “Hybrid Edition 2020”: https://bit.ly/3jMTtGa   25 años de historia del tatuaje y cultura urbana en España Urban Line Concept, organiza desde hace 25 años la Convención Internacional de Tatuaje de Barcelona, un festival que ha reunido a los mejores artistas del mundo del tatuaje y que ha evolucionado siempre en favor de la cultura urbana. Este 2020, en un nuevo ejercicio de reinvención, el festival, que desde hace 9 años se da a conocer bajo el título de BAUM Fest, celebrará su primera edición híbrida, en la que artistas de máximo nivel participarán de forma presencial en un formato de concurso que se retransmitirá en streaming junto a otros contenidos a través de la página web baumfest.com. Para esta edición hemos creado una plataforma online que ha llegado para quedarse, donde artistas de todos los niveles y amantes de la cultura urbana podrán conectarse desde cualquier parte del mundo. El evento se celebrará los días 3 y 4 de octubre en Barcelona en un estudio de grabación privado, cumpliendo con todas las normativas sanitarias en materia de prevención de la Covid-19. A partir de las 12:00h del sábado día 3 de octubre, los visitantes podrán acceder a la web www.baumfest.com mediante una suscripción de un solo pago de 5,95€ que dará acceso a la plataforma durante 9 meses. El registro al evento se podrá realizar en la misma web a partir de finales de septiembre. En esta edición, la agencia Zinkers.es se convierte en nuestro partner tecnológico, desarrollando la nueva plataforma web del festival y los contenidos digitales.   Los directos se iniciarán a las 12:00h y los usuarios tendrán acceso a: Show en directo con 10 tatuadores de máximo nivel, acompañados de debates y entrevistas. El primer concurso de tatuajes online de Europa. 16 horas de contenidos en vídeo con entrevistas y reportajes. Personajes famosos a nivel nacional e internacional y personalidades del sector, provenientes del mundo del tattoo, del motor Custom, de las danzas urbanas, de los graffitis, del BMX, de la Calistenia, y mucho más… Los mejores seminarios online para mejorar las técnicas para tatuar, de la mano de algunos de los artistas más destacados del momento del panorama nacional e internacional. Buscador de artistas organizado por estilos y geolocalización. La posibilidad de contactar directamente con los expositores y distribuidores durante 9 meses, además de visitar sus stands virtualmente. e-Book de inspiración con contenidos exclusivos y de descarga gratuita. Los mejores consejos como cliente sobre el cuidado del tatuaje.   Más de 16 horas de reportajes y entrevistas destacadas a: Personajes famosos del mundo del BMX que comparten sus historias, pasiones y recorridos profesionales; Los mejores bailarines de Break Dance de España nos cuentan su trayectoria profesional y su pasión por las distintas disciplinas de danzas urbanas; Algunos de los mayores artistas del tatuaje del momento desvelan sus secretos sobre técnicas, aprendizaje y fuentes de inspiración; Constructores del mundo Custom reconocidos a nivel mundial comparten sus historias y nos cuentan qué influencias creativas han recibido a lo largo de sus vidas; Varios artistas especializados en diferentes disciplinas tales como aerografía, graffitis, fotografía, pintura custom, light painting, o la ancestral técnica japonesa del Sumi-e, entre otros, hablan sobre sus experiencias y su amor por estos mundos; Reportaje documental “La máquina del tiempo”, retrospectiva en imágenes sobre la evolución de la Barcelona Tattoo Expo desde sus inicios en 1996 hasta día de hoy. Reportaje sobre la figura de la Mujer en el mundo del Tattoo Y mucho más…   FICHA TÉCNICA DEL BAUM FEST Y LA CONVENCIÓN INTERNACIONAL DE TATUAJE DE BARCELONA 2020 Cuando: sábado 3 y domingo 4 de Octubre de 2020. Horario: de 12:00h a 18:00h. Localización: BAUM Fest Presencial. Estudio Two Anchors Tattoo Parlour. El público no podrá acceder al espacio presencial del evento por restricciones de prevención debidas a la Covid-19. BAUM Fest Virtual. www.baumfest.com plataforma de difusión a nivel mundial. Los asistentes podrán acceder al Festival en directo, ver las cabinas de los tatuadores, la evolución de sus obras, entrevistas y directos, realizando un recorrido exclusivo por todas las tendencias. Se podrá acceder a seminarios, charlas y contenido exclusivo nunca visto. Precio: 5,95 euros. Gracias al patrocinador Bepanthol, introduciendo el código promocional se obtendrá el 100% de descuento en la suscripción.   La suscripción tendrá validez hasta el 31 de mayo de 2021 y permitirá acceder a todo el contenido de la plataforma durante los próximos 9 meses, durante los […]

the great omi - el hombre cebra

CREES QUE UNA PERSONA SE PUEDE CONVERTIR EN UNA CEBRA?

Hace 8 meses / barcelona, Baumfest, cebra

El Gran Omi (The Great Omi) es quizás uno de los personajes más icónicos que nos dejó el mundo del circo, cuando las personas tatuadas eran una de sus reclamos más atractivos. Quién mejor para explicarnos quién y cómo era que la persona que ayudó a su transformación, George Buchett, que escribió en sus memorias “Memoirs of a Tattooist” lo siguiente: De vez en cuando me pedían trabajos realmente grandes: tatuar a un hombre de la cabeza a los pies. El mundo, por supuesto, pensaba que esas personas eran monstruos horripilantes. Uno no puede olvidar que la razón por la que las personas que usan tatuajes de ese tamaño lo hacen debido a algún impulso excéntrico. No hay que olvidar que una de las razones más convincentes para un comportamiento extraño en esta vida de ron es el dinero. Si el deseo de esas cosas es deshonroso o extraño, entonces la mayoría de nosotros estamos en el mal camino. Todo showman sabe que uno puede ganarse la vida con personas respetables y decentes, que vienen a mirarte si eres un bicho raro. Pero para convertirse en un monstruo se necesita un carácter fuerte y una determinación inusual. Mi amigo el Gran Omi posee un carácter tan fuerte que el «hombre cebra» se convirtió en uno de los showmen más exitosos y mejor pagados de ambos hemisferios. El Gran Omi, o como era entonces, Mayor R., vino a mí en 1927. Era un hombre alto, bien formado, con una cara hermosa. Era culto, bien hablado y obviamente tenía una buena educación. Deseó convertirse en «una de las grandes rarezas humanas». Me dijo que había escuchado hablar sobre mi trabajo y que quería que le hiciera algo muy especial. Después me explicó su plan. Tenía que tatuarlo por todas partes con un “patrón” de cebra azul oscuro o negro, para el cual había traído sus propios diseños. Cuando descubrí que quería no solo  su cuerpo sino también que su rostro fuera tatuado de esta manera, al principio me negué a hacer el trabajo. Le dije que esos tatuajes tan pesados serían indelebles. Nunca podrían ser eliminados y él tendría que llevar el diseño en su rostro hasta el final de sus días. Le dije que su familia y amigos podrían darle la espalda y que su vida podría convertirse en una terrible experiencia. Le dije que podría convertirse en un completo marginado social. Le conté todo esto, y bien podría haberme ahorrado las explicaciones porque el Gran Omi se había decidido. Cortésmente, explicó que había pensado cuidadosamente sobre todos los resultados posibles de su decisión, y que los había discutido con su esposa, quien, después de mucho pensar, había aceptado su plan. Insistí en que me diera su aprobación explícita, por escrito, antes de comenzar su transformación. También le advertí que duraría muchos meses, tal vez incluso años, antes de que se completara el trabajo. Cuando todo estuvo arreglado, comencé una de las tareas más difíciles que he emprendido, convertir a un ser humano en una cebra. Durante los meses durante los cuales tatué laboriosamente las pesadas rayas en el cuerpo, los brazos, las piernas y la cabeza del Gran Omi, me contó la historia de su vida. Sin ninguna autocompasión, explicó cómo y por qué había decidido romper por completo con la respetabilidad de la clase media de la que provenía. Su familia era acomodada. De ella habían salido servidores públicos, hombres de negocios exitosos, oficiales y maestros de escuela por generaciones. Su padre, dueño de un excelente lugar en el campo a las afueras de Londres, era un hombre de buenos modales con muchos intereses culturales que ocupaba su tiempo en coleccionar piezas de anticuario y libros raros. El Gran Omi era el hijo menor y el favorito de su padre. Su infancia y su juventud las pasó rodeado de comodidad y seguridad. Fue enviado a una conocida escuela pública, donde le fue bastante bien, aunque mostró poca inclinación hacia las actividades académicas o una educación universitaria. Con la aprobación de su padre, decidió ingresar en el ejército y realizar allí su carrera. Antes de que lo ascendieran como segundo teniente en un famoso regimiento, su padre le dio una generosa asignación y lo envió a una gran gira por toda Europa y el norte de África. En ese momento no tenía más remedio que dedicarse a su profesión como soldado. Sin embargo, el circo y las salas de música de París, Hamburgo y Viena, el Tivoli de Copenhague, los concursos de Italia, las corridas de toros de España lo fascinaron. Pasó muchos días en los bazares del norte de África entre malabaristas y acróbatas, adivinos y encantadores de serpientes. Pero esta pared era toda diversión navideña y nunca soñó que algún día el recinto ferial se convertiría en su hogar. Cuando murió su padre, el joven oficial heredó una suma sustancial que le dio una asignación cómoda con la que complementar su salario como subalterno. Pero en los días despreocupados, antes de la Primera Guerra Mundial , hizo algunas tonterías. Pronto repasó su herencia y, tratando en vano de mantener las apariencias con algunos de sus ricos y aristocráticos hermanos oficiales, se metió en problemas que lo obligaron a renunciar a su comisión. Al no estar equipado para otra profesión que no sea la de soldado, el joven ex oficial tuvo dificultades, intentó muchos trabajos y fracasó en la mayoría. Cuando, en agosto de 1914, estalló la guerra, se unió a los colores como soldado en un regimiento de caballería. Había sido un jinete excelente y entusiasta en su juventud, cuando su padre tenía una hilera de caballos, y su tutor era el novio de su padre, Joe Green, un viejo payaso que había visto mejores días como estrella en el Acuario de Londres. Green también le había enseñado acrobacias y bóvedas a caballo y le contó muchas historias sobre la brillante vida del circo. Durante la guerra, el Gran Omi luchó durante dos años y medio en Flandes y Francia, recibió una comisión y fue condecorado […]

Mascarillas Barcelona Tattoo Expo

Protégete al más puro estilo Barcelona Tattoo Expo

Os traemos una noticia súper guai! Y esque ya estan a la venta las Mascarillas Barcelona Tattoo Expo! Se trata de unas mascarillas de neopreno hidrofugado y antibacteriano, dónde el primero crea una barrera de penetración de partículas y líquidos del exterior y el tejido antimicrobiano evita la proliferación de las bacterias. Características 1º Filtro (capa interior) 100% algodón para una mayor comodidad. 2º Filtro (capa exterior) 92% poliester – 8% elastane, tejido homologado por el laboratorio AMSLAB. Eficacia de filtración de aerosol >92,5% Eficacia de filtración de particulas de 0,3 micras >92,5% Cinta de sujeción, 50% algodón, 50% poliester. El uso de mascarillas de tela no garantiza evitar el contagio, igual que no lo garantizan las mascarillas actuales del mercado que no son estrictamente las N95 o FFP3. Lo que si tienen las Mascarillas Barcelona Tattoo Expo es un tejido homologado y certificado por el laboratorio AMSLAB siguiendo la normativa UNE-0065 para mascarillas higiénicas reutilizables. * Recomendado para medidas a partir de 40 cm hasta 50 cm de perímetro, rodeando la cabeza desde los ojos a la parte trasera de la cabeza. Ya puedes conseguir aquí tu Mascarilla Barcelona Tattoo Expo.  

Las ainu, historia del tattoo

¿Alguna vez habéis oído hablar de los Ainu?

Hace 10 meses

Cuando hablamos de tatuajes en Japón a todos nos viene a la cabeza el tatuaje tradicional japonés. Pero, ¿Alguna vez habéis oído hablar de los Ainu? Los Ainu son un grupo aborigen de Hokkaidō y el norte de Honshu, en la parte septentrional de Japón. En muchas épocas de la historia japonesa, los tatuajes fueron prohibidos para los Ainu, así como para el resto de culturas de la zona, aunque dicha prohibición no fue respetada totalmente. Las niñas ya no podían ser tatuadas, ya que se consideraba una práctica cruel, dolorosa e innecesaria. Para la cultura Ainu los tatuajes eran exclusivos para las mujeres, ellas los realizaban y ellas los llevaban. Esta práctica se transmitía de mujer a mujer por la línea materna, normalmente los realizaban las tías o las abuelas y mientras los hacían recitaban hechizos en los que invocaban a la reina del fuego (Fuchi) sin la cual no podían comunicarse con los dioses. Cuando eran apenas unas niñas se les tatuaba en los labios y a medida iba pasando el tiempo se iba ampliando el tatuaje alrededor de la boca hasta llegar a las orejas. El tamaño de su tatuaje quería decir que la mujer estaba lista para casarse y además la “protegía” de que los espíritus malignos le pudieran entrar por la boca. Los tatuajes eran necesarios para que las mujeres Ainu se pudieran casar, así como para su paso al más allá. Como muchas culturas, los Ainu han sido poco comprendidos por la modernidad, y por lo tanto sus costumbres y tradiciones han acabado desapareciendo con el tiempo. La última mujer Ainu completamente tatuada murió en 1998. Partes de sus tradiciones, aún perduran, pero la parte del tatuaje ha acabado desapareciendo. Fuentes de información: www.tattooarchive.com // www.culturaasiatica.com // japonpedia.com/

arte en tiempos de pandemia

El arte rinde un homenaje a los héroes en la pandemia de covid-19

Hace 11 meses

Desde el inicio de la pandemia por el COVID-19, los artistas callejeros del mundo del Graffiti han querido dar voz a la problemática. Hoy os traemos algunos ejemplos. El artista callejero Tvboy ha sido uno de los graffiteros más destacados en Barcelona por sus obras de personajes históricos famosos con mascarilla. Su primera obra fue titulada “Mobile World Virus”, y se trata de La Mona Lisa con mascarilla y con un Smart Phone de última generación. Con esta obra el artista pretende hacer reflexionar sobre el ya internacional Congreso Mobile, este año cancelado por la pandemia del coronavirus. Con este propósito, Tvboy ha decidido representar el miedo que siente la sociedad por esta situación reflejado en la Gioconda, quien sostiene en sus manos un móvil y lleva una mascarilla que no nos permite ver su sonrisa. Días después, el mismo artista hace una llamada a quedarse en casa por el coronavirus con un graffiti del ya conocido Tío Sam con mascarilla. La obra se titula “Divided we stand, united we fall” (Divididos aguantamos, unidos caemos), y utiliza la imagen del famoso Tío Sam, el icono que se usó en la Primera Guerra Mundial para reclutar soldados. Esta vez se utiliza para hacer un llamamiento a permanecer confinados en  casa durante la crisis del coronavirus. A este icónico personaje le ha colocado una máscara y la bandera de la Unión Europea, y ha añadido la frase “I want you to stay home‘”(Quiero que te quedes en casa). Pero el arte del graffiti en tiempo de coronavirus se ha extendió más allá de nuestras fronteras, y es que alrededor del mundo distintos artistas plasman la actualidad y le rinden un homenaje a los héroes en la pandemia de covid-19. Este es el caso del artista suizo S.I.D, que ahora muestra en sus murales a los personajes que están más expuestos a ser contagiados por el virus como son las cajeras/os de supermercado y las enfermeras/os, él los llama “superhéroes cotidianos en medio de la pandemia”. También hay artistas que por el confinamiento prefiere trabajar desde casa, y eso para un graffitero significa llenar las paredes de su casa con arte. Este es el caso del ya conocido aunque anónimo Banksy. El artista publicó su obra en Instagram acompañada de la frase “Mi esposa odia cuando trabajo desde casa”. Se trata de una fotografía de su baño dónde muestra a un conjunto de ratas, al parecer también en cuarentena, alborotadas y contando los días que llevamos confinados ya en nuestras casas. En definitiva, son muchos los artistas que siguen trabajando en su arte y plasmando la situación actual que estamos viviendo. Os dejamos con un resumen de distintas obras alrededor del mundo influenciadas por el COVID-19. “El COVID-19 también impacta en el arte callejero“

tarjetas de visitas tattoo

¿Por qué aún necesito tarjetas de visita de mi estudio de tattoo?

Hace 11 meses

Las tarjetas de visita son algo tan común que muchas veces no les damos la importancia que deberían. Gracias a la tecnología de la que disponemos, las tarjetas de visita han cambiado mucho respecto a las que se usaban en los inicios, tienen mucho más impacto visual. Hay cosas por eso que no cambian, seguimos incluyendo el nombre del tatuador, de la tienda, la dirección, … Ahora se incluyen los enlaces a las redes sociales. Para nosotros son unas de las piezas favoritas de recuerdos sobre el mundo del tatuaje. El mostrador de una tienda puede llenarse cuando hay varios tatuadores trabajando en ella. Son la marca de distinción de cada uno de los artistas de este mundo y muchas veces son auténticas piezas de arte. Si creas una tarjeta con personalidad, que refleje tu estilo y que llame la atención, serás reconocido entre los demás estudios, es decir, quedarás en la mente de tu cliente. A continuación, os dejamos una pequeña muestra de cómo eran las tarjetas que usaban los tatuadores de antes.

El primer coche tatuado del mundo

El primer coche tatuado del mundo

Hace 11 meses

La firma premium de Toyota ha creado el primer vehículo tatuado del mundo. Para ello, ha contado con el arte de la tatuadora Claudia De Sabe y un Lexus UX. En estos días tan difíciles son muchas las marcas implicadas en la lucha contra el coronavirus. La última y más creativa ha sido la iniciativa de Lexus para combatir la cuarentena por la COVID-19. La firma premium de Toyota ha lanzado una plataforma de contenido basada en el concepto japonés omotenashi, que significa hospitalidad. A través de su portal web tratan de brindar una serie de comodidades y experiencias relajantes, como haría alguien con un huésped de su casa pero bajo los estándares de una cultura como la japonesa. El omotenashi es un mantra para Lexus: “Las personas olvidarán lo que dices, las personas olvidarán lo que haces, pero las personas nunca olvidarán cómo las hiciste sentir”. La excelencia forma parte de la esencia de esta firma, pero también la valentía y el compromiso. Su última transgresión llega en forma de un Lexus UX tatuado. La marca nipona ha creado el primer vehículo tatuado y para ello ha contado con Claudia De Sabe, una reconocida tatuadora londinense. De Sabe ha sustituido su habitual aguja por un taladro Dremel para dibujar una enorme carpa koi. Este animal acuático es un motivo típico del arte tradicional japonés y llega en el momento justo, dado que su significado representa la buena suerte y perseverancia frente a los instantes complicados. Lexus UX tatuado La firma celebra la dedicación de la artesanía japonesa con una propuesta de lo más curiosa, un Lexus UX tatuado. Es el primer vehículo tatuado del mundo, sin utilizar vinilos ni pegatinas externas. Como se ha llevado a cabo esta obra de arte Primero debían retirar la pintura de la carrocería y dejar la chapa a la vista para, a continuación, crear el patrón del diseño. Claudia utilizó un taladro Dremel para esta primera fase, desarrollando una compleja base sobre la que aplicaría hasta cinco toneladas de pintura. Ambos procesos se realizaron a mano y con los mejores materiales disponibles. Una carpa japonesa: Este vehículo debía rendir homenaje a la cultura tradicional japonesa. Por ese motivo, Claudia escogió una gran carpa koi, un motivo acuático típico de su historia y linaje. Un trabajo así debe protegerse. Como toque final se aplicó un baño de oro, material que se utiliza para conseguir un plus de luz y otorgarle un efecto 3D más potente al diseño. Como último paso, se barnizo el Lexus UX con una capa protectora para poder circular. Un trabajo de meses El primer coche tatuado del mundo tardó seis meses en completarse. Un tatuaje implica un proceso de ilustración previo, que debía amoldarse a las dimensiones curiosas de este proyecto. Tras finalizar el esbozo, se necesitaron cinco jornadas de ocho horas para trasladarlo al Lexus UX. Una primera vez Para Claudia De Sabe este Lexus UX era todo un reto, nunca había aplicado sus habilidades sobre el metal. Ella misma comenta que “cuando tatúas a una persona, tienes que tener en cuenta los músculos y los tejidos bajo la piel. Con el UX era importante tener en cuenta la manera en que la carrocería cambiaba de forma sobre la estructura”. Claudia reconoce que las líneas del propio UX le han ayudado a desarrollar el diseño. “Desde las líneas laterales de la carrocería hasta la forma de las ventanillas, se trata de un conjunto dinámico y hermoso. Encajaba a la perfección con el diseño y con el concepto en sí mismo”. Claudia contó con la ayuda de su marido y tatuador, Yutaro, para poder realizar una obra de tales dimensiones. Este tatuador, en oficio desde 1995, está especializado en el diseño japonés y sus características. Una obra de arte El Lexus UX no tiene precio de venta pero se calcula que esta obra de arte tendría un valor de 130 000 euros. Un coste más que justificado para una unidad exclusiva y única en el mundo, que fusiona a la perfección la tradición e innovación de la firma. Artículo extraído y completo aquí.

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¡Laminas para dibujar en casa con los más peques!

Hace 11 meses / Baumfest, colorear, dibijos

Descubre haciendo click aquí todas las obras. El proyecto «Peques» nace con el objetivo de poder aportar nuestro granito de arena en plena crisis del Coronavirus, queremos hacer llegar nuestro arte de forma gratuita a todas las casas en las que habitan esos seres extraordinarios que son los niños. Artistas potenciales que pasan horas y horas pintando y haciendo que muchos padres vuelvan a dibujar después de muchos años. Artistas profesionales del mundo del tatuaje, han aportado sus dibujos de lineas para que se puedan descargar, imprimir y colorear o recortar en casa. Para los que tengan tablet también se pueden colorear con las aplicaciones disponibles. Os invitamos a que subáis vuestros dibujos a instagram y nos etiquetéis en @baumfest para que podamos llenar las redes sociales de arte Al descargar los dibujos, podréis ver en el titulo el perfil de redes sociales del artista que lo ha realizado. Queremos agradecer a todos los artistas participantes su participación en este proyecto. Solo con hacer clic con el botón derecho o con el sistema de descarga del móvil las pueden descargar. Descubre haciendo click aquí todas las obras.

El tatuaje y el circo

Una historia de amor entre el tatuaje y el circo

Hace 11 meses

Durante la última parte del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX se popularizó el tatuaje gracias al circo. Cuando los circos prosperaron, el tatuaje prosperó. Cuando los circos se declararon en quiebra, las personas tatuadas y los artistas del tatuaje se quedaron sin trabajo. Durante más de 70 años, los circos más importantes contrataban a personas completamente tatuadas. Algunos fueron exhibidos en espectáculos secundarios; otros realizaron actos de circo tradicionales como malabarismos o como tragar espadas. Los circos rivales competían entre sí por los servicios de las personas más tatuadas. El circo servia como escaparate donde los artistas del tatuaje atraían a los clientes para exhibir su trabajo: mujeres barbudas, gemelos siameses, faquires,… La historia de amor entre el tatuaje y el circo comenzó en 1804 cuando el explorador ruso Georg H. von Langsdorff visitó las Islas Marquesas. Allí encontró a Jean Baptiste Cabri, un desertor francés que había vivido durante muchos años entre los nativos. Durante este tiempo, Cabri fue tatuado y se caso con una mujer marquesana que le dio varios hijos. Cabri regresó con Langsdorff a Rusia, donde disfrutó de una breve pero exitosa carrera teatral en Moscú y San Petersburgo. Cabri realizó una gira por Europa, donde fue examinado por distinguidos médicos y expuesto a la realeza. El primer showman inglés tatuado fue John Rutherford. En 1828, un relato de sus asombrosas aventuras entre los maoríes de Nueva Zelanda apareció en la prensa popular. En la prensa apareció que había sido capturado y retenido como prisionero durante diez años. Poco después de su captura, fue tatuado por la fuerza por dos sacerdotes que realizaron una ceremonia de cuatro horas en presencia de toda la tribu. Rutherford relató que durante el proceso perdió el conocimiento y tuvo que pasar varias semanas convaleciente. Cuando se recuperó fue adoptado en la tribu y lo ascendieron a jefe. Los miembros de la tribu maorí le ofrecieron más de 60 chicas, de quienes le dijeron que podría elegir a tantas como quisiera. Con prudencia, eligió sólo a dos, las hijas del jefe gobernante. Durante sus años con los maoríes, participó en la guerra, la caza de cabezas y otras actividades tribales. En 1826, Rutherford fue rescatado por un estadounidense que lo llevó a Hawai, donde aprovechó bien su tiempo al casarse con otra princesa nativa. Después de un año en Hawai, regresó a Inglaterra, donde acompañó a una caravana de las maravillas, mostrando sus tatuajes y explicando sus asombrosas aventuras. Es curioso que esta historia era relatada por muchos de los hombres que se exhibian en los circos. Muchas fueron las estrellas tatuadas: La Belle Irene, Roustan, Miss Stella, Lady Pictura, Creola, Alwanda, Don Manuelo, Cabri, Phineas T. Barnum, James E.O’Connor…. El más famoso de todos los “Hombres Tatuados” fue Horace Ridler que se convirtió en el “Hombre Zebra” (The Great Omi).

tatuajes polinesia

El significado del tatuaje polinesio

Hace 12 meses / 2020, barcelona, Baumfest

Junto con los celtas, maoríes, nativoamericanos y los del borneo, los polinesios son de los tatuajes tribales más populares que hay. Es un pilar fundamental en el arte y la historia del tatuaje. Se origina en la Polinesia, un conjunto de islas del Océano Pacífico. La palabra “Polinesia” viene del griego y significa “múltiples islas”, y es por eso por lo que se toma al conjunto de islas del Pacífico con ese nombre. Se conoce como Polinesia a las islas comprendidas dentro del triángulos que forman las islas de Hawai, Nueva Zelanda y la Isla de Pascua. Estas islas comprenden montones de clanes antiguos, con códigos, creencias y hábitos particulares; aún así, comparten un lenguaje y ciertos rasgos. Uno de ellos es el tatuaje, aunque cada clan lo utiliza con fines diferentes. Para los polinesios, los tatuajes son un modo de vida. No se trata solamente de un arte corporal y tampoco decoración; indican muchísimas cosas, desde la historia de la familia, creencias espirituales y clase social. En algunos clanes, los guerreros más tatuados son por eso considerados los más valientes y los más atractivos. Hay muchos tipos de tatuajes polinesios, pero los más conocidos y los de mayor tradición son los estilos Etua y Enata. El tatuaje Etua tiene connotaciones muy religiosas y espirituales, asociados por símbolos mágicos y la protección de los dioses. El tatuaje Enata es el que identifica el estatus social del portador, indicando las raíces de su familia, si ocupación, la isla de origen y posición en la tribu. A causa de la globalización los tatuajes han sufrido entrecruces con otros diseños “modernos”, como peces koi de estilo maorí o animales que no viven en la zona. Diccionario del tatuaje polinesio Lagarto: también retratado como un gecko, este diseño de tatuaje representa una criatura con el poder de comunicarse con los dioses. Se cree que un diseño de tatuaje de lagarto trae buena fortuna al usuario. Marquesan Cross: basado en el caparazón de la tortuga, este diseño de tatuaje abstracto simboliza el equilibrio entre los elementos, así como la armonía universal. Océano: los polinesios creían que el océano era su destino final, el lugar donde iban a morir. Por lo tanto, el océano llegó a simbolizar la muerte y el mundo más allá. Dado que estas personas dependían tanto del agua como fuente de nutrición, también representa la abundancia de fertilidad. Dientes de tiburón: también conocido como “niho mano“, el diente de tiburón es un popular símbolo polinesio. Se creía que el tiburón era el dios del pueblo polinesio. Como tal, el diente de tiburón ha llegado a representar orientación, refugio y poder. Conchas: tanto las conchas de tortuga como las conchas marinas son importantes símbolos polinesios. En general, representan longevidad, bienestar, fertilidad y paz. Puntas de lanza: estos diseños geométricos son una expresión de coraje en la batalla. Una línea de puntas de lanza en la misma dirección representa la derrota del enemigo. Sol: como el elemento más importante de la sociedad polinesia, el sol representa riqueza, brillantez y renacimiento. Tiki: esta figura humana representa a los semi-dioses polinesios. Estos fueron ancestros sublimados después de la muerte, y se creía que desempeñaban un papel protector. La vida como polinesio era una vida profundamente conectada con el mundo natural, y especialmente con el agua. Los diseños de tatuajes polinesios reflejan lo que era importante para su cultura, representando todas las partes de la naturaleza que eran centrales en sus vidas, así como las conexiones espirituales entre ellos.

Irezumi o tradicional japonés

El Irezumi o tradicional japonés

Hace 12 meses / barcelona, Baumfest, Baumfest 2020

La palabra Irezumi hace referencia en japonés a la inserción bajo la piel para dejar una marca decorativa permanente. Los tatuajes japoneses datan de la época del paleolítico, aproximadamente del año 10.000 A.C. Entre los años 300 A.C. y 300 D.C. no hay discusión alguna de su existencia ya que los tatuajes de esa época fueron reportados por visitantes de China. En este periodo los tatuajes fueron usados como símbolos de estatus, así como de tener significados decorativos y espirituales. Sin embargo, del 200 D.C. hasta el año 600 D.C. este estilo de tatuaje se convirtió en sinónimo de la actividad criminal y comenzó a tomar una connotación mucho más negativa ya que ser tatuado fue usado como castigo. La clase de tatuaje decorativo japonés que conocemos ahora se desarrolló alrededor del periodo Edo, del 1600 D.C. al año 1868. Cuando los artistas que tallaban madera comenzaron a tatuar la piel humana utilizaron las mismas herramientas usadas para crear sus grabados, como el cincel y formones. La tinta usada era tinta Nara conocida también como Nara negro, que se torna azul verde cuando se inyecta bajo la piel. Al inicio del periodo Meji, que abarcó desde 1868 hasta 1912, el gobierno japonés, deseando proteger su imagen y causar buena impresión con occidente, prohibió los tatuajes. Sin embargo, estos siguieron siendo populares entre los criminales y causaron gran impresión a los extranjeros que viajaban a Japón para ver la habilidad de los tatuadores. Durante las fuerzas de ocupación en 1948, el tatuaje fue nuevamente legalizado, pero su uso aún tuvo connotaciones criminales y se asociaba con la notable mafia japonesa, la Yakuza. Hoy en día, muchos negocios en Japón como centros de ejercicio, manantiales de agua termales y baños públicos se rehúsan a admitir clientes tatuados. Actualmente el dolor, el dinero y el tiempo son los tres elementos que la gente suele decir respecto a irezumi: estos aún son considerados una expresión artística que cada vez cobra más fuerza, aún cuando para algunas personas continúa siendo negativo ir tatuado. Son tatuajes compuestos por muchos detalles, colores y, como vienen de una tradición tan rica históricamente, tienen reglas muy estrictas, como tatuar las representaciones de Buda sólo por encima de la cintura y combinar ciertos animales con determinadas flores. Los diseños más comunes incluyen peces koi, flores de loto, dragones y otras figuras tradicionales con un significado espiritual muy profundo.

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